Гаммы в модальной и тональной музыке

В своем комментарии Patrx2 перечислил 8 традиционных церковных модусов : дорийский (и гиподорийский), фригийский (и гипофригийский), лидийский (и гиполидийский) и миксолидийский (и гипомиксолидийский). Формы «гипо-» называются плагальными ладами (в отличие от четырех аутентичных ладов). Плагальные лады имеют те же «конечные» (тоники) и те же классы высоты тона, что и соответствующие им аутентичные лады. Разница, прежде всего, в диапазоне, который разрешено использовать мелодии: например, дорийский лад будет идти на октаву от ре до ре, в то время как гиподорийский будет идти от ля до ля (но все еще имеет финал на ре).

Это иллюстрирует слабость модальной системы. Он не был строго определен, как это делается сегодня, как серия целых и полушагов. Скорее это рассматривалось как комбинация понятий: определенный финальный тон (без транспозиции!) и связанный с ним тон декламации, а также определенный диапазон высот (плагальный или аутентичный), набор связанных настроений или эмоций, набор каденциальных формул и так далее. На самом деле, сформированный в результате образец целых и полушагов был скорее совпадением, которое могло быть и часто было изменено с помощью musica ficta .

Musica ficta была обычной практикой хроматического изменения нот во время выступления, которые не были обозначены как таковые. Два примера включают выравнивание си (особенно для того, чтобы избежать тритона FB) и повышение септаккорда для создания более сильной каденции (создание мажорной терции с доминантой, которая разрешается вверх на полтона, называемая ми-фа в системе подвижного гексахорда). ). Таким образом, можно играть в дорийском ладе и в одних местах найти си-бемоль, а в других местах до-диез. По сути, отсюда мы получаем различные формы минорной гаммы.

Как только эти изменения стали регулярно записываться (и как только клавишники начали возиться с улучшенными темперациями), вы могли сделать что-то новое и захватывающее: вы могли начать транспонировать музыку в другие наборы высоты тона, но сохранить соотношение высоты тона прежним. Например, добавьте си-бемоль, и теперь вы можете писать в дорийском ладе, но переместить его окончание в соль. И, следуя тем же правилам высоты тона, вам может иногда понадобиться уменьшить ми или повысить резкость фа. Но теперь, когда вы вы больше не используете те же ноты или финал, что и настоящий дорийский, вы действительно все еще в дорийском режиме? Или вы играете в измененной форме Mixolydian?

По мере того, как теоретики искали лучший способ описания ладов, они поняли, что, например, при игре в лидийском (или дорийском) си часто будет бемолить так часто, что они, по сути, воспроизводят ту же серию высот, что и при игре. началось на C (или A). Но они не соответствовали традиционным ладам, поэтому Генрих Глариан изобрел ионийские (и эолийские) лады в 1547 году (и заявил, что они уже были наиболее часто используемыми ладами), а Царлино подтвердил их несколько десятилетий спустя. Конечно, нашлись традиционалисты, которым это новомодное развитие не понравилось, но они в итоге проиграли спор. Вы также начинаете замечать растущую путаницу в том, как следует определять режим.

Другим достижением стало признание перевернутых интервалов и трезвучной гармонии, когда все различные комбинации созвучий можно было объединить в два основных типа аккордов: мажорные и минорные. Это проложило путь к тому, чтобы думать о музыкальных гаммах как о развитии минорного или мажорного аккорда (а не заканчивающегося на последней ноте). В сочетании с признанием того, что ионийский и эолийский лады были единственными двумя часто используемыми ладами, это в конечном итоге привело к формализации мажорной и минорной тональностей. Веркмайстер, немецкий органист и старший современник Баха, хорошо разбиравшийся в тональности и модальности того времени, писал об этом развитии:

Если взять лидийский, то из-за тритона... в нем есть такая неестественная прогрессия, что даже сами древние никогда или почти никогда не пользовались им. Кто использует фригийский язык в современной музыке? Никто. Кто миксолидийский? Едва ли кто-либо. Поэтому... согласно сегодняшнему стилю композиции мы хотим сохранить только два режима.

На самом деле, некоторые музыканты даже называли (ошибочно) новые тональности ладами , утверждая, что теперь существует 24 лада: 12 мажорных ладов и 12 минорных ладов. Это демонстрирует не только путаницу в определении режимов в то время, но также показывает, как новая система, основанная на клавишах, рассматривалась как превосходящая старую модальную систему, которая изначально имела только 4 финала.

Я много писал о переходе от тональности к модальности в своем вопросе и ответе здесь:

Когда термины «мажор» и «минор» применялись к клавишам?