В какой-то момент C7 и B♭13 стали двумя моими любимыми аккордами, поэтому меня заинтересовали некоторые последовательности аккордов, содержащие эти два последовательно. Я изложу некоторые идеи и свои мысли о них ниже:
Все это объединяет C7->B♭13->F (или V7->IV13->I). Какие другие предлагаемые прогрессии (или те, которые меняют порядок аккордов C и B)?
PS Я добавил тег Jazz из-за того, что расширенные аккорды гораздо чаще встречаются в джазе, чем в другой музыке, которую я играю.
Известный пример из репертуара можно найти в « Арбузном человеке » Херби Хэнкока ; такты 9–14 формы чередуются между расширенными гармониями C и B ♭ . (От 0:30 до 0:39 — рассматриваемый раздел; он чередуется, C--B♭--C--B♭--C--B♭
прежде чем перейти к F.)
В противном случае вы всегда можете использовать доминирующий септаккорд как немецкую расширенную сексту; сделайте так, концептуализируйте C
и B♭
как C
и A#
и сдвиньте эти высоты на полшага к аккорду B7. Таким образом, ваш прогресс может быть чем-то вроде B♭13--C7--B7--E
. Это может звучать странно вне контекста, но в правильном контексте это может быть действительно приятно.
Попробуйте и по-другому, используя B ♭ 13 в качестве расширенной увеличенной сексты. В этом случае B♭--A♭
становится B♭--G#
то, что разрешится наружу в аккорд A7. Что здесь замечательно, так это то, что каждый тон либо остается общим, либо смещается на полтона, создавая очень плавное изменение гармонии; подчеркните и удерживайте G, чтобы она действительно звучала великолепно!
Вы также можете попробовать разрешить G ( B♭13--C7--D7--G
) или E ♭ ( C7--B♭13--E♭
).
Это даже не касается замены тритона, где C7 может заменить F#7 и привести прямо к B.
Как только мы добираемся до джаза, мы видим, что почти любой аккорд может следовать почти за любым другим аккордом; после того, как вы опробовали некоторые из этих идей, просто возьмите инструмент и начните экспериментировать самостоятельно, чтобы увидеть, что работает, а что нет! Просто помните, что не все звучит великолепно вне контекста; если вам не нравится, как звучат два аккорда, поместите их в более широкий контекст и посмотрите, изменит ли это что-нибудь.
В контексте блюза эти аккорды очень распространены. Стандартный блюз основан на доминирующих септаккордах, поэтому для блюза в F аккорд I — это F7, аккорд IV — Bb7, а аккорд V — C7. Обратите внимание, что блюзовая прогрессия не основана на одной гамме, поэтому бессмысленно искать гамму, содержащую все аккордовые тона. Также обратите внимание, что все аккорды в основном являются доминирующими аккордами, и что вы можете добавить напряжение (например, 9 или 13 или даже измененное напряжение в аккорде V), если хотите.
Теперь о прогрессиях: в стандартном 12-тактовом блюзе в фа 9-12 такты
| C7 | Bb7 | F7 | C7 |
Сделайте Bb13 из Bb7, если хотите. Примером последовательности Bb7 => C7 может быть
|| F7 | Cm7 F7 | Bb7 | C7 ||
который также имеет блюзовый оттенок (из-за F7 и Bb7), но не является частью стандартной блюзовой последовательности.
Если я понимаю, что вы ищете, любая мелодия, мелодия, песня не обязательно должны содержать только диатонические ноты из своего ключа. Особенно в области джаза, но все же в самых разных жанрах.
Если вам нужно какое-то оправдание для использования нот вне определенной тональности, то «потому что это звучит хорошо» — достаточно веская причина. Чтобы придать немного теоретического смысла, не только могут (и есть) ноты, поэтому обычно используются аккорды из самой тональности, но также и те, которые заимствованы из параллельной тональности.
Итак, если мы рассмотрим, что вы играете в фа мажоре, все эти 7 аккордов, построенных на этих 7 диатонических нотах, будут плавно вписываться, а также эти 7 нот (и аккордов) из фа минор. Может быть, именно отсюда волшебным образом появляется Аб?
Как всегда, теория пытается объяснить факты, но она все еще остается теорией и никогда не станет в музыке законом.
Отвечать:
Учитывая, что вы просили привести примеры аккордовых последовательностей, вот четыре различных аккордовых последовательности, в которых используется C7–B♭7
, с некоторыми примерами из джазовых/блюзовых песен:
C7–B♭7
как I–♭VII
в тональности C7C7–B♭7
как ♭VII–♭VI
в тональности ре минC7–B♭7
как ♭III–♭II
в тональности ля минC7–B♭7
как V–IV
в тональности FНесколько показательных песен:
I–♭VII
) можно найти в Killer Joe ( здесь и здесь ): такты 1-8I–♭VII
) можно найти в Doxy ( здесь и здесь ): такт 1♭VII–♭VI
) можно найти в Hit the Road Jack ( здесь и здесь ): такты 1-2V–IV
) можно найти в F Blues ( здесь ): такты 9-10.V–IV
) можно найти в «Человеке-арбузнике» ( здесь и здесь ): такты 9-14.Пара замечаний:
Doxy изначально находится в тональности B♭
и используется B♭7–A♭7
, но вы можете транспонировать песню в тональность, C
чтобы получить C7–B♭7
такт 1.
Hit the Road Jack изначально используется в тональности A min
и используется G7–F7
, но вы можете транспонировать его D min
в C7–B♭7
. В соло-листе эти аккорды не показаны как доминирующие септаккорды, но если бы вы добавили септаккорд, это было бы плоско, а не естественно.
Я постараюсь найти пример прогрессии 3 и добавить его в ответ. Оборот в последних двух тактах Lady Bird близок к использованию E♭7–D♭7
в ♭III–♭II
тональности C, но это не совсем то, что вы описали, из-за промежуточного A♭
аккорда ( E♭7 – A♭ maj – D♭7
).
cjm
Калеб
Ричард
Ричард
cjm