В « Моем соседе Тоторо» определенно есть конфликт в смысле повествовательного конфликта . Болезнь (с возможной смертью) засчитывается независимо от того, вылечена она каким-либо действием какого-либо персонажа или нет. Нахождение Тоторо, а затем невозможность найти Тоторо, или наблюдение за ростом волшебной рощи деревьев, а затем отсутствие его там позже засчитывается. Незнание Тоторо и знакомство с Тоторо также имеет значение. Это неизвестное, которое постепенно раскрывается.

Лично я не большой поклонник слова «конфликт» для повествования именно из-за этой путаницы. Я предпочитаю думать об этом как о напряжении или даже лучше о диссонансе, как в теории музыки. Что-то тревожит ( аккорд V7 , человек болен, персонаж или место не могут быть найдены), а потом это тревожное либо разрешается, либо нет. Тревожное, назовете ли вы это диссонансом, напряжением или конфликтом, вызывает интерес. Это не обязательно должна быть битва между двумя или более персонажами или идеями или преодоление огромного препятствия. Это могут быть две девушки, знакомящиеся с волшебным существом и познающие новое место. В « Мой сосед Тоторо » много моментов напряжения., хоть. Просто посмотрите, как меняется выражение лиц девушек от момента к моменту, и вы это увидите.

Мой сосед Тоторо активно использует Кишётэнкэцу :

Кисётэнкэцу (起承転結) описывает структуру и развитие классических китайских, корейских и японских повествований... Первый китайский иероглиф относится к введению или кику (起句), следующий: развитие, сёку (承句), третий: поворот , тенку (転句), а последний символ указывает на заключение или кекку (結句).

Этот сайт содержит более глубокий анализ, но вот пример:

• Кику: девочки бегут в дом, который, по словам их отца, скорее всего, населен привидениями.
• Шоку: девушки находят гнилой столб, поддерживающий веранду.
• Тэнку: вместо того, чтобы случилось что-то плохое, они возвращают столб на место, и все в порядке.
• Кекку: девочки убегают в лес

РЕДАКТИРОВАТЬ: комментаторы провели параллели между kishōtenketsu и концепциями западного литературного анализа, такими как структура Freytag или трехактная структура . Несмотря на внешнее сходство, дьявол кроется в деталях. Вот статья , которая объясняет разницу лучше, чем я мог бы, но вкратце: история, использующая структуру кишотенкэцу, не содержит ни конфликта, ни насилия. Вместо этого тенку или твист обычно использует непоследовательность или неожиданность, чтобы создать что-то, что нужно решить в заключении (или кекку). Фундаментальное различие между кисётэнкэцу и западными формами заключается в том, что главным героям не нужно бороться за то, чтобы этот поворот был реализован, путаница может существовать полностью со стороны зрителя.

Первый абзац краткого изложения сюжета для приведенного вами примера предполагает, что в материале есть по крайней мере две формы эмоционального конфликта. Болезнь матери, непривычность нового места. Конфликт не обязательно должен быть в форме открытой конфронтации, но необходимо что-то изменить, чтобы продвигать повествование вперед.

Ответ на ваш базовый вопрос - подтекст...

Дайте аудитории или читателю что-нибудь пожевать и сделайте это приятным или пугающим, или чем-то еще... но в некотором роде интересным ... и некоторые люди присоединятся к вам. Как только им это достаточно понравится, они обратят внимание на детали, и начнут проявляться реальные или воображаемые закономерности. Вы можете сыграть Дэвида Линча или Джеймса Джойса и просто принять это молча; вы можете сыграть Джорджа Лукаса и все испортить всем ; но у вас будет ваша история и ваши народы.

...и их много в " Мой сосед Тоторо " ...

Помимо болезни матери, нового дома девочек и беспокойства старшего брата и сестры за младшую, легкая умиротворенность фильма также интересна абсолютно великолепными визуальными эффектами и взглядом на сельский отрезок жизни, как его видят городские жители. трансплантаты и японские духи природы, переосмысленные как негабаритные, слегка тусклые дети, и успех девочек-трансплантатов в подружении с этими новыми детьми, что беспокоит любого ребенка в новом городе.

Любой из них может говорить с детьми или взрослыми, которые заполняют огромные пробелы собственным опытом и воображением.

...даже до того, как Тоторо стал психопомпом...

Я имею в виду, да, вы, очевидно, забыли весь эпизод о беспокойстве старшей сестры за младшую, но в фильме есть много — помимо его оригинального двойного счета с «Могилой светлячков» — чтобы предположить, что все не закончилось счастливо и один, или обе или обе девочки и их мама на самом деле умерли .

... Для истории это означает, что когда Мэй пропадает без вести, а в пруду находят сандалию, Мэй на самом деле утонула. Когда Сацуки спрашивают о сандалиях, она не может смотреть правде в глаза и лжет, что это не сандалии Мэй. Итак, Сацуки отправляется на отчаянные поиски Тоторо, зовет его и фактически сама открывает дверь в царство мертвых. С помощью Тоторо она находит свою мертвую сестру, и они вместе отправляются в больницу своей матери. Там единственной, кто действительно заметил присутствие сестер, была мать, которая тоже скоро умрет.

А в финальной сцене у Сацуки и Мэй нет теней...

Я сэкономлю вам время: конечно, большинство людей не обращают на это внимание, и это повредит продажам, поэтому, конечно, Ghibli официально опровергла это, в котором говорится, что тени были убраны — в этой сцене, но не в других. — из-за проблем с бюджетом . И у меня есть мост, который я хотел бы продать вам. Смотри концовку еще раз. Помните, что этот фильм был двойным счетом; помните, что «Унесенные призраками » на самом деле были о подростковом рабстве и принуждении к проституции.

Есть известное дело об убийстве под названием « Инцидент в Саяме » ( «Мой сосед Тоторо» происходит в Саяма-Хиллз), в котором две сестры оказались мертвыми.

...инцидент в Саяме действительно произошел в мае, и обеих сестер в Тоторо на самом деле зовут «Мэй»: «Сацуки» означает «май» на японском языке , а «Мэй» — это японское произношение «май».

В японском языке также существует «майская хандра» (五月病 или гогацубё), и [она] обычно затрагивает новых студентов и новых сотрудников, потому что учебный и рабочий год начинаются в апреле. Этот вид депрессии встречается у людей, которым трудно приспособиться к новому окружению. В «Мой сосед Тоторо » семья переехала в новый район. Это может быть развернуто далее как более общая ссылка на депрессию.

И фильм, и титры указывают на то, что «тоторо» было неправильным пониманием Мэй «тролля» из «Трех козлов Билли» , который пытался — хотя и безуспешно — есть детей, которые попадались ему на пути. Далее, одна из остановок катбуса — это «путь к могиле» (墓道) .

...так,

знаете, не обязательно лучший пример того, о чем вы говорили...

... или намек на то, что может быть много конфликтов, более тонко устроенных, чем «Боб застрелил того дракона, который украл его девушку».

Вспомните начальную школу. Есть три вида историй.

• Человек против человека (назовем это Капитан Америка против Железного человека)
• Человек против природы (как насчет «Идеальный шторм» или « Живой» )
• Человек против себя ( Castaway , например)

Сейчас во многих «настоящих» историях есть по части каждой категории, но каждая история опирается на одну больше, чем на другую.

Что касается вашей истории (без антагониста), вы будете делать больше о человеке против себя или человеке против природы.

Например, вы можете рассказать очень душераздирающую историю о семье, разлученной из-за урагана. Члены семьи могут встретить замечательных людей.

Дети могут остановиться у «пожилой пары по соседству», родители у друзей в другом городе. Все это время дороги и инфраструктура восстанавливаются после урагана.

Дети, никогда не подвергаясь какой-либо опасности, могут бороться с тем фактом, что они скучают по своим родителям, и что дом пожилых пар совсем другой.

Родители могут встретить всех 100% приятных людей и все равно не могут добраться до своих детей, потому что мосты разрушены, дороги закрыты. Они могут бороться с тем фактом, что они не могут добраться до своих детей, потому что Красный Крест, хотя и хороший, знает, что их дети в безопасности, поэтому они не будут отвлекать спасательные группы от пропавших детей. И каково это, должно быть, знать, что ваши дети в безопасности, но есть часть вас, которая желает, чтобы они не были в безопасности, чтобы вы могли получить больше помощи в их возвращении к вам.

Опять же, история не обязательно должна иметь антагониста, чтобы быть хорошей историей. Ему действительно нужен какой-то конфликт, но этот конфликт может быть внутренним. Некоторые из самых драматических моментов в нашей жизни происходят не из-за борьбы с внешней силой, а из-за борьбы с нашими собственными внутренними проблемами.

Я считаю, что Тоторо на самом деле очень похож на службу доставки Кики. Не так уж много того, что мы могли бы считать великой сюжетной аркой, движущей сюжетом, только серия небольших прыжков от одного камня к другому, каждый из которых связан с главной проблемой (больная мать, желание добиться успеха в жизни), но не обязательно движется. сюжет к разрешению. В обоих фильмах есть идеализированное «ощущение» детства с рядом небольших проблем, каждая из которых встречается и решается. Для меня в этом привлекательность историй. Я не знаю никого, у кого было бы такое прекрасное, идиллическое детство, но нежность этой фантазии как бальзам на душу всякий раз, когда я смотрю ее.

В «Тоторо» персонажи сталкиваются и преодолевают множество проблем: гнилая опора, которая почти падает, паукообразные твари, которые оказываются безобидными, отказ Мэй остаться с бабушкой в ​​тот день, когда отца нет, дождливый день, когда они ждут Отец и он не выходят из автобуса, и, наконец, Мэй убегает. В каждом из этих случаев кажется, что основное внимание уделяется не тому, как решаются проблемы, а больше тому, кто такие персонажи. Это исследование жизни, а не прямое шествие к победе. Это позволяет нам остановиться и почувствовать запах цветов и почувствовать ветер на волосах.

В Кики сначала идет долгое путешествие с неуверенностью в том, где она окажется и понравится ли она им, затем ее неспособность найти место в городе, которое решается из-за того, кто она такая; добрая, услужливая девушка. Это потеря мягкой куклы-кошки, холодная, сырая ночь и ее последующая болезнь, потеря уверенности в себе и, наконец, та невероятная дикая поездка, за которой я никогда не устаю наблюдать. У меня всегда мурашки по коже, когда я смотрю, как щетина метлы дворника внезапно оживает благодаря ее магии.

Многие проблемы возникают из-за того, что персонаж чувствует происходящее, а не из-за реальной угрозы. Рассмотрим сцену, где Кики находится на пляже с Томбо, а мимо проходят его друзья. Кики расстраивается, потому что думает, что над ней смеются. Если бы это был вестерн, это, вероятно, произошло бы потому, что дети были злыми и злобными, но вместо этого они говорят довольно восхищенно и одобрительно: «Она уже работает?»

Честно говоря, я не знаю, можно ли успешно перенести привлекательность этих фильмов на язык письменности в нашей культуре. Сама его простота была бы потеряна из-за объема деталей, которые требуются для историй. И дуновение ветра, барабанный бой дождя, журчание ручьев, спокойное внимание к деталям мелких насекомых и воображаемых существ, которые являются основными элементами этих фильмов, скорее всего, потерялись бы в книге. Вы могли бы написать о них, но читатели часто просматривают «не относящиеся к делу» детали, ища действия.

Несколько мыслей.

Что уж говорить о низких ставках. Люди (особенно в Голливуде) думают, что им нравятся высокие ставки, высокое октановое число, безостановочное действие. Вспомните «Ох уж эти детки» и «Все выросли». Не настоящий антагонист там, а ставки низкие. Но интригующая история, трогательное повествование и просто веселое времяпрепровождение.

Хая Миядзаки был действительно хорош в отсутствии злодеев, потому что антагонист всегда был именно таким, кем-то с противоположной целью - неплохим человеком. Посмотрите, например, на Принцессу Мононоке. Две группы с прямо противоположными целями (одна хочет спасти лес, другая хочет обеспечить ее людей) и единственный человек, который пытается стать посредником между ними. Никто не изображается как «хороший» или «злой», у них есть недостатки и они принимают плохие решения.

Или как насчет того, чтобы взглянуть на повествование о фильмах Pixar. Редко злодей в традиционном понимании, но всегда захватывающая история, которая не дает уйти. Тачки, у вас есть придурочный антагонист, но история на самом деле не о нем, а о росте Молнии и поиске себя. На самом деле, настолько, что он намеренно бросает гонку.

В том же духе, почему бы не антагонист как препятствие для преодоления. Истинный антагонист Молнии МакКуина — это его собственное тщеславие и, возможно, его одиночество. У него нет настоящих друзей, потому что никто не видит его по-настоящему — только его успех. Только когда он, по сути, заблудился в этом захолустном городке, он по-настоящему находит себя.

Как сказал @coteyr, есть три типа конфликтов. Используйте тот, который соответствует истории, которую вы пытаетесь рассказать. И немного поиграйте с понятиями.

После всего.

Какой смысл писать рассказ, если нечего сказать?

Лично я считаю, что большинство людей придают слишком большое значение сюжету , а не тому, что он означает, или тому, что говорят персонажи. Я чувствую, что это потому, что умный сюжет более захватывающий и увлекательный, а сценаристы, продюсеры или редакторы хотят привлечь внимание публики (правильно).

История без конфликта может существовать и может быть красивой, если она красиво рассказана. Вы можете сделать это, думая о микроединицах , то есть о сценах. В сцене может быть конфликт, хотя и небольшой, и вы можете строить вокруг него.

Такая история, как «Тоторо», полна мелких конфликтов, происходящих сцена за сценой. Исследование дома в начале, когда две девушки встречают маккурокуросуке , строится вокруг конфликта между персонажами и неизвестным и страшным местом. Молодой сосед Канта поначалу настроен враждебно. И т.д.

Отдельные части истории могут иметь огромную силу эмоций и значений, которые они передают, и я считаю, что этого материала достаточно для отличного фильма или романа.

Жанр « кусочек жизни» довольно популярен в Японии. В таких историях отсутствие сюжета и конфликта используется как мирный эскапизм. Это то, что делает их приятными.

Жизнь, наблюдаемая и исследуемая. Группа персонажей занимается своей повседневной жизнью, делая наблюдения и оставаясь собой. Школа, пожалуй, самая распространенная сцена для таких сериалов, особенно в анимации. Взросление часто является важной частью их историй.

Родственное, возможно, более экстремальное понятие - это ияшикей (по-японски «исцеление»), которое относится к аниме и манге, которые целенаправленно предназначены для оказания лечебного или успокаивающего эффекта.

Работы такого рода часто включают альтернативные реальности практически без конфликтов, подчеркивая природу и маленькие радости жизни.

Несмотря на то, что многие произведения ияшикей, кажется, имеют сильную эскапистскую основу, цель состоит не только в том, чтобы предложить средство отвлечься от повседневных забот, но и в том, чтобы позволить аудитории принять успокаивающее состояние ума. Поскольку в этих работах обычно участвуют нормальные люди в обычных ситуациях, этот образ часто совпадает с « Кусочком жизни» .

Если вы не против попасть в ловушку TV Tropes, по приведенным выше ссылкам есть много примеров таких работ. Некоторые примеры включают ARIA и Sketchbook Full Color.

В этих историях нет особого сюжета, о котором можно было бы говорить. Исцеляющий или успокаивающий эффект — главная фишка подобных сериалов. Итак, чтобы писать такие истории, нужно сосредоточиться на декорациях и мелочах. Одна идея: вспомните, как вы развлекались, когда были совсем маленькими (например, в 4 года), когда все было еще новым и захватывающим. Такие обычные вещи обычно хорошо сочетаются с кусочком жизни и ияшикей.

См. также это эссе , в котором более подробно рассматривается ияшикей. Некоторые основные моменты:

• Сериал Iyashikei движется в медленном, успокаивающем темпе и отказывается как от повествовательного, так и от комедийного напряжения.
• Iyashikei использует и создает атмосферу, сосредоточившись на сеттинге.
• Моно но ауэрэ — еще одна распространенная тема в ияшикей. Обычно это описывается как «слегка горько-сладкая оценка красоты жизни с осознанием того, что все в ней эфемерно».
• В рассказах ияшикей действительно есть повествование, но ияшикей не придает этому значения по сравнению с другими жанрами.

Сюжет не обязательно должен быть чем-то грандиозным, вроде противостояния добра и зла, человека и природы или чего-то в этом роде. Бери Ёцубу&! главы 81-82, например. В этих главах Йоцуба и банда отправляются в поход. Есть много деревьев. Это весело.

Что движет сюжетом? Ну что тобой движет? Почему вы хотите поехать в отпуск? Почему вы хотите пойти в бассейн? Почему вы хотите пойти на прогулку в парк? Зачем тебе встречаться с друзьями? Это та же идея.

Конечно, «интересно» субъективно, и такая история понравится не всем. Кто-то засыпает, пытаясь посмотреть аниме этого жанра, а кому-то не очень интересно читать истории о вещах, с которыми они уже имеют дело в реальной жизни, и это нормально.

Что касается того, что знаменует конец... Ну, такие истории, как правило, довольно открытые, поэтому обычно нет четкой конечной точки. Везде нормально, на самом деле. Однако в историях, действие которых происходит в школе, история обычно заканчивается сразу после выпуска персонажей. Вы также можете закончить его после значительного роста персонажа, как у Соры в Sketchbook, когда она больше говорит (спойлеры). С Кальвином и Гоббсом Билл Уоттерсон покончил с этим только потому, что его интересы изменились. С Арахисом Чарльз Шульц закончил его из-за ухудшения здоровья (кстати, он умер за день до того, как его последний комикс появился в газетах).

Поэтому я полагаю, что вы можете остановить историю в момент естественного перехода, например, выпускной или совершеннолетия, когда вы больше не интересуетесь историей или когда вы мертвы.