Тон/атмосфера романа обычно закладывается в первых нескольких главах книги.
Итак, скажем, мы создаем историю как беззаботную, чрезмерную фантастическую деконструкцию, с юмором, который только я пойму.
И теперь, как я должен превратить это в психологический ужас, где перепрофилированные заклинания чар и иллюзий из справочных документов системы D&D 5e причиняют большие страдания персонажам.
Установить тон — это одно, а сместить его либо в более светлую, либо в более темную сторону — другое. Как мне выполнить это изменение тона, не чувствуя себя неловко?
Трудность с тональными сдвигами заключается в их разрушительном потенциале. История может хорошо развиваться, когда из ниоткуда стереотипный роман превращается в ужас выживания. Ключом к осуществлению этого является предвидение . Только вводя читателя в курс того, что может произойти, читатель может пройти через тональный сдвиг, не будучи полностью удивленным или выключенным.
Предвестником тонального сдвига может быть сцена, глава, фрагмент диалога или даже какая-то предыстория, которая все еще прочно связана с текущим тоном, но намекает на другой тон или набор тем. Возьмем пример романтики/ужасов. Два персонажа могут обсуждать страстный, по слухам, роман между второстепенным персонажем и другим персонажем, который станет кровожадным антагонистом. В этом разговоре есть все признаки диалога из любовного романа, но один персонаж упоминает, что когда-то был осужден за преследование или, по слухам, оскорблял бывшего партнера. На данный момент это не более чем слух, но он сообщает читателю, что такие темы и темы являются справедливой игрой в этой истории.
Конечно, тональные сдвиги не всегда должны быть столь радикальными и немедленными. Возьмем, к примеру, «Властелина колец» (я буду использовать фильмы, учитывая, что тональный сдвиг гораздо более четкий). Начальная предыстория темна и задумчива, представляя ужасное и непостижимое зло и повсеместное кровопролитие. Переходим к графству, где хоббиты присутствуют на вечеринке по случаю дня рождения Бильбо с пением, танцами и фейерверками. Когда история возвращается к более мрачному тону после того, как Фродо получил Кольцо, это уже не так неприятно. Представьте, если бы фильм начинался в Шире без какой-либо предыстории. Это было бы гораздо более раздражающим!
В вашем случае вы можете использовать более мрачный взгляд на историю вашего мира, чтобы предсказать свой сдвиг. Вы все еще можете сохранить беззаботную атмосферу, но добавить один или несколько отрезвляющих воспоминаний или разговоров о грядущей тьме. Лично я думаю, что фэнтези созрело для такой техники, учитывая ожидания читателей от битвы/смерти/темной магии в большинстве фэнтезийных сеттингов.
В художественных произведениях довольно часто показывают «Затишье перед бурей».
Сохранять хорошее настроение после тонального сдвига гораздо труднее и реже. Фильм « Жизнь прекрасна » — первый пример, который приходит мне на ум. Гораздо чаще драматический сдвиг служит цели взросления персонажей и потери их невинности (как в «Унесенных ветром» ).
Так что не беспокойтесь о смене тона, если этого требует ваш сюжет. Сосредоточьтесь на своих персонажах — остаются ли они реалистичными в ходе изменений? Кто-то может сломаться, кто-то окаменеет, кто-то посмеется в лицо смерти.
Один из лучших примеров тонального сдвига, который приходит мне на ум, — « Уловка 22» . Начинается уморительно смешно, высмеивая все военные нелепости. Затем снова и снова пересматриваются одни и те же элементы, только с каждым разом они становятся все темнее, пока не останется ужас войны. Например, в самом начале упоминается «покойник в палатке Йоссариана» и голый солдат, сидящий на дереве. В последних главах мы узнаем
Мертвец - солдат, который был на борту бомбардировщика до того, как его документы были обработаны на базе. Он был убит, но его нельзя считать убитым, потому что официально его там не было. И Йоссариан был голым, потому что его единственный комплект униформы пропитался кровью убитого солдата.
Как осуществляется этот тональный сдвиг?
Во- первых, это предусмотрительно . Как я сказал выше, события пересматриваются, открываются новые смысловые пласты. Вам не нужно двигаться по спирали, как в «Уловке 22» — нет никаких причин, по которым ваш сюжет не должен развиваться более линейно. А вот то, что потом окажется темным, можно наполовину упомянуть - намеки, на которых не задерживаешься на этом этапе, а потом читатель поймет, что они были все это время.
Во-вторых, постепенно . Нет резкого перехода от комического к трагическому. Вместо этого сюжет как бы скручивается в трагедию. События развиваются. Мы узнаем что-то новое, когда читаем дальше. Вещи, которые казались забавными и беззаботными, вдруг раскрывают более темный смысл и перестают быть забавными.
Это похоже на метафору лягушки Эла Гора: если вы сразу прыгнете от комедии к хоррору, читатели вздрогнут. Если вы сделаете изменения постепенными, они не заметят, что ситуация выходит из-под контроля, пока не станет слишком поздно.
Мой вам совет: посмотрите первую треть нескольких фильмов ужасов и обратите внимание на то, как вы себя чувствуете, когда сидите и насмехаетесь над попкорном (попкорн должен быть).
Как правило, такие фильмы начинаются очень легко и с юмором — сначала вам может показаться, что вы смотрите романтическую комедию или один из тех веселых фильмов о путешествиях. Потом - что-то происходит. Возможно, стемнеет и GPS сдастся. Может быть, впереди авария, и единственный путь лежит через лес. Возможно, снизу доносится громкий шум, и вы точно знаете, что там никого не может быть.
Какой бы ни была проблема — произойдет тональный сдвиг — внезапно или постепенно, по мере развития последующих событий. Следите за этим. Делайте заметки о том, как это произошло и что сделали актеры/режиссеры для достижения этого эффекта. Затем поработайте над воспроизведением этого эффекта в своем письме.
Как вариант: читать ужасы. Это занимает больше времени, но преимущество в том, что он может дать вам нужные слова , а не только изображения/тональность .
Удачи с вашим проектом.
Чтобы мои деньги заставили такую смену работать, вы должны делать это либо очень медленно, либо как одно шокирующе резкое событие. Я обычно предпочитаю последнее, так что персонажи катятся вперед, а затем мир переворачивается, и внезапно они оказываются в совершенно другой ситуации. Это позволяет вам показать персонажей, изо всех сил пытающихся понять, почему они внезапно оказались в ситуации, неподвластной их контролю и пониманию. Хотя это шокирует публику, а также мир истории, они, читатели, переживают этот шок вместе с главными героями сказки, которая утешает.
Чтобы сделать медленные изменения эффективными, требуется много времени и усилий, настолько много, что я не могу вспомнить ни одного романа, где бы это было сделано эффективно. Вы должны добавлять постепенные сдвиги, которые персонажи замечают, но рационализируют и которые читатель не понимает сам по себе. Для незначительных сдвигов это можно сделать с помощью нескольких небольших толчков и «ага! Момента», когда все сошлось воедино, но чтобы сделать большие глобальные сдвиги, вы должны пройти через слишком много «золотой середины», потому что приращения складываются в сдвиг . , или несколько, задолго до того, как они составят конечную целевую позицию.