Как найти баланс между сеттингом и сюжетом?

Вы ищете баланс, поэтому ответ обоюдоострый:

• Оставайтесь неотразимой , избегая отклонений по касательной; не рассказывайте о своем мире там, где это не имеет отношения к рассматриваемой истории и интересам читателей.
• Передайте свой мир , выбрав структуру и сюжет, в которых элементы, которые вы хотите передать, представлены в значительной степени. Если элементы сеттинга имеют решающее значение для сюжета, то сам сеттинг будет убедительным.

Похоже, вы довольно четко понимаете необходимость не утомлять читателя простыми деталями. Я часто слышал, как это называют «информационным демпингом»; Я нахожу этот термин очень подходящим: то, чего вы хотите избежать, — это не информация или изложение — это представление информации или изложения в неинтересной, ненавязчивой манере; это когда читатель чувствует, что на него сбрасывают информацию. Так что эта часть ответа проста: не подавайте информацию без четкого представления, почему сцена сразу интересна читателю (или как вы можете сделать это так).

Вторая часть ответа более тонкая и работает в противоположном направлении. Мы не хотим предоставлять ненужную информацию; это не означает, что нам нужно отбросить всю некритическую информацию — вместо этого мы можем сделать ее важной .

Здесь вы определяете элементы обстановки, которые вы больше всего хотите передать. Затем вы строите историю вокруг этих элементов, чтобы эти места, персонажи, обычаи, лингвистические странности и т. д. служили строительными блоками вашего сюжета; взаимодействие между ними находится в центре внимания истории. Не довольствуйтесь простым включением этих элементов — постановка истории в локации X не будет очень эффективной, если бы историю можно было так же легко развернуть в локациях Y или Z без реальной разницы с историей. Персонаж, оплакивающий свою жену, вполне может заменить студента-инженера, ненавидящего своего советника, если речь идет о главном герое, убегающем от зомби-мутанта. Вместо этого вы ищетеситуации и взаимодействия, основанные на уникальных характеристиках элементов настройки . Если вы сможете это сделать, то ответ на ваш вопрос встанет на свои места — читатели захотят понять ваш сеттинг и элементы, которые вы выбрали, потому что это и есть суть истории.

Обобщить:

• Выберите элементы, которые вы хотите продемонстрировать;
• Постройте сюжет (или подсюжет, или аромат — что-нибудь достаточно убедительное) вокруг этих элементов;
• Если какой-либо из ваших основных элементов можно легко заменить чем-то другим, значит, вы недостаточно глубоко или уникально задействовали его.

У вас все еще есть много работы для вас — чтобы построить сюжет, опираясь на ваши уникальные детали настройки, вам нужно будет управлять убедительной экспозицией , чтобы аудитория понимала, что происходит — и не нужно сидеть через лекцию до начала действия. Но это намного проще сделать, когда детали переплетаются с сюжетом, а не являются совершенно второстепенными.

Отличным примером писателя, у которого это хорошо получается, является Джордж Р. Р. Мартин в его серии «Песнь льда и пламени »; он определенно построил сложный и запутанный мир, но он:

• Показывает это понемногу
• Создает множество персонажей, каждый из которых исследует разные части мира.
• Всегда (ну, почти всегда) делает экспозицию непосредственно релевантной и убедительной для сюжета (например, в «Пограничном рыцаре» он описывает огромную политическую ситуацию и семейный конфликт, ставя цели главного героя в зависимость от наблюдения за более широкой картиной). , и взаимодействие с различными его аспектами)

Точно так же детективные истории часто отлично подходят для раскрытия сеттинга, потому что они побуждают читателя интересоваться мельчайшими подробностями сеттинга. Эти детали могут иметь решающее значение для разгадки тайны, так что читатель с радостью переходит в режим расследования!

Последний связанный с этим момент — Орсон Скотт Кард ссылается на «историю мило» — историю, вся структура которой представляет собой путешествие по сеттингу ; что-то может случиться по пути, но само путешествие и достопримечательности, увиденные по пути, находятся в центре внимания. Это, безусловно, структура, которая может хорошо подходить для передачи сеттинга, хотя я часто чувствую, что эта структура затрудняет убедительный сюжет — путешествие по куче разрозненных и практически не взаимодействующих локаций трудно представить как связное , неотразимое целое. В качестве примеров я бы указал на « Звездную пыль » и « Никогда » Нила Геймана ; « Путешествия Гулливера» и «Вокруг света за 80 дней» ; к Призрачному Толлботу, и, возможно, даже к самому «Властелину колец ».

Надеюсь, это полезно :)

Просто еще один быстрый момент, чтобы добавить к уже превосходным ответам.

Известно, что я разрабатываю действительно глубокие миры, и бывает сложно отойти в сторону и использовать только те части, которые нужны для конкретного сюжета/истории. Однако. То, что всегда помогает мне смириться с этим, и способ обойти все эти исследования и планирование, не используя их напрямую, — это идти вперед и создавать несколько историй в одном и том же мире.

Подумайте об этом, если вы уже создали мир, и есть огромные культуры, города, города, языки и философии, выстроенные вокруг него в богатый гобелен, разве не было бы забавно медленно раскрывать его под разными углами в разных местах. Открытия — это огромная часть художественной литературы и удовольствия, поделитесь частичкой этого волнения со своими читателями.

Не перебарщивая ни с одной историей; Я согласен с остальными, лучше удалить, отредактировать и вырезать «лишнюю» информацию.

Одна из проблем построения мира заключается в том, что ни один из персонажей истории не заботится об этом. Это единственный мир, который они знают, поэтому они смотрят на зебр с рогами, тянущих сани, не больше, чем мы комментируем каждую проезжающую мимо машину. Если мы комментируем автомобиль, то это потому, что автомобиль отличается от нашего мировоззрения . Инопланетянин, приехавший сюда, может пожать плечами на наш интерес к крутому хот-роду, но с его точки зрения это просто еще один шумный, загрязняющий окружающую среду вид транспорта.

В своей истории вам нужно подчеркнуть то, что персонажи считают необычным. Из-за этого довольно сложно сообщить читателям, что персонажи просто принимают и не замечают. Что бы вы подумали об истории, которая начинается с того, что главный герой встает с постели, надевает тапочки, чистит зубы, расчесывает волосы, полоскает рот и т. д. Все верно, но кого это волнует? Касайтесь только того, что действительно имеет значение в истории... для персонажей, а не для читателей.

Та же проблема касается писателей, которые носят свои исследования на рукаве. Вы когда-нибудь читали роман и понимали, что половину его можно было бы сократить, что половина книги была ненужными сценами, потому что писатель просто хотел, чтобы читатель знал все эти классные вещи, которые он обнаружил? ( кашель, Нил Стивенсон , кашель )

Создание мира в чем-то похоже на исследование: трудно выбросить предысторию, над которой вы так много работали, независимо от того, раскопали вы ее или придумали.

Легко сказать, что при написании нужно помнить, что каждое слово, которое вы пишете, должно служить истории. Также легко сказать, что вы должны спросить себя, действительно ли персонажи будут делать то, что вы описываете.

Во многом это сводится к опыту, но во многом нужно научиться редактировать свою работу позже. Отложите работу на несколько дней, а затем перечитайте ее, удалив все, что говорит: «Посмотрите на меня, я провел исследование!» "Нет, посмотри на меня, я придумал целый мир! Он такой подробный!"

Удалить злобно. Разве абзац или слово не помогают продвигать историю? Удали это. Есть сотни умных и забавных страниц, но не развивающих сюжет? Избавься от них. Может быть, позже они станут другой книгой, но в этой они неуместны.

В конце концов, у вас может развиться голос, который позволит вам сделать все правильно в первом наброске. До этого момента: пишите, редактируйте, повторяйте, пока не бросите работу. Следующая история!