Как они постобрабатывали до фотошопа?

На самом деле, можно было сделать очень многое.

Давайте начнем с основ — общей экспозиции и контраста. Это то, что любой, у кого была фотолаборатория, сделал бы как само собой разумеющееся. Фотобумага бывает разной контрастности, а некоторые черно-белые бумаги имели переменный контраст, реагируя по-разному в зависимости от цвета света, который вы использовали в своем увеличителе. Вы можете многое сделать для изменения общей экспозиции и контрастности, просто изменив время экспонирования бумаги и степень контрастности бумаги. Изменение цветовой температуры на цветных отпечатках было связано с заменой пакета фильтров (или настроек дихроичного источника света). Маленькие лавочки пройдут мимо глаз; большие лаборатории будут использовать колориметр.

Photoshop (и подобные программы) имеют инструменты, называемые «осветление» и «затемнение», и они приходят прямо из фотолаборатории. Вы должны использовать щит, чтобы «уклониться» от попадания света на бумагу, или большую карту (часто с отверстием в ней), чтобы дополнительный свет «сжег» бумагу. Это позволит вам вносить локальные изменения контраста и яркости.

«Маскирование», в том числе «нерезкое маскирование», также происходит из фотолаборатории. Контрастная маскировка будет выполняться путем склеивания негатива с куском неэкспонированной пленки (обычно с очень низкой чувствительностью) и экспонирования пленки через негатив. Это создавало слабое положительное изображение, которое вы затем проявляли с низким контрастом. Снова соедините их вместе, и ваши теневые области получат дополнительную плотность, снизив общий контраст. Поместите кусок прозрачной пленки между ними при экспонировании маски, и вы получите нерезкую маску, которую можно использовать для улучшения краев изображения (так же, как работает эффект Photoshop). Вы также можете рисовать прямо на маске или отбеливать открытые области, чтобы удалить области изображения.

Ретушь включала использование карандашей или красок как на негативе, так и на отпечатке. Поскольку вы можете только контролируемо добавлять плотность (вы можете добавлять больше черного или цвета понемногу за раз, но обесцвечивание — это более или менее метод «все или ничего»), вы можете осветлить области, ретушируя негатив, и затемнить их. путем ретуши печати. Коррекция эффекта красных глаз обычно выполнялась на отпечатке с использованием ручки с голубым красителем и тщательной техники расстановки точек. Это была ручная работа, и это было достаточно дополнительной опцией, чтобы большинство людей не беспокоились об этом для своих снимков.

Затем были массовые изменения, которые вы вносили с помощью аэрографии и коллажа. Обычно это делалось в очень большом размере, а затем перефотографировалось, чтобы свести к минимуму вид ручной работы.

Добавьте ручную тонировку черно-белых изображений, используя орто-/литографическую пленку для преобразования изображения с непрерывным тоном в штриховой рисунок или барельеф и т. д., и арсенал инструментов и методов становится довольно большим. Это было далеко не так просто, как Photoshop, и было не столько «отменить», сколько «начать все сначала», но мы не зацикливались на том, что можно было получить в аптеке любым способом.

Это зависит от того, о чем вы говорите, на самом деле есть два разных типа фотопроизводства — для публикации и репродукции. В прошлом больше людей использовали «рабочий процесс» художественной печати, а рабочий процесс публикации был в основном предназначен только для людей, которые работали в газетах, журналах или делали репродукции. Сегодня практически все заняты производственным процессом, и меньше людей заняты в рабочем процессе художественной печати. Заметьте, у меня есть техническое образование в газетах, так что кое-что из того, что я скажу, окрашено им.

Художественная печать: это также основа всех других рабочих процессов (за исключением, может быть, тех случаев, когда люди воспроизводили слайды, я немного не уверен в ранней цветопередаче — я никогда раньше не работал в газете, которая делала много цветных изображений). компьютеры). Это ваша основная фотография в темной комнате, где вы проецируете пленку на лист светочувствительной бумаги, а затем пропускаете ее через пару химических/водяных ванн.

Для черно-белой работы вы либо запасались бумагой с разными кривыми контрастности, либо использовали бумагу с переменным контрастом, которая меняла контраст в зависимости от цвета света, используемого для экспонирования (поэтому вам приходилось запасаться этими фильтрами). Хорошая вещь в бумаге VC заключается в том, что вы можете иметь разные кривые контраста в разных частях изображения, маскируя изображение (физически, картоном или чем-то еще!) И экспонируя разные части изображения с разными фильтрами. Осветление и затемнение были буквальными, с использованием большего количества картона или небольших инструментов, чтобы либо удерживать свет от части изображения, либо давать дополнительный свет. Вся остальная ретушь будет выполняться кистью или аэрографом, хотя некоторые люди на самом деле работают с самим негативом.

Для работы с цветом (опять же, у меня здесь нет большого опыта) цветовая температура корректировалась цветными фильтрами. Вам понадобится довольно много, и это было очень утомительно, чтобы сделать все правильно.

Издание: Два пути сюда. Для черно-белой работы вы можете покрыть лист высококонтрастной бумаги экраном с маленькими гауссовскими точками. Это превратило бы изображение в серию точек — более крупные точки для темных областей и меньшие точки для более светлых областей. Эти изображения будут преобразованы в бумажное представление страницы, а затем сняты на очень большую камеру, которая создаст кусок пленки размером со страницу. Затем негатив выжигался на печатной форме. Мы говорим о технологиях 50-60-х годов или около того.

Для работы с цветом вы все равно должны начать с распечатки (если память не изменяет), но вы будете фотографировать ее несколько раз, используя разные фильтры на камеру, чтобы получить голубые, пурпурные, желтые и черные «разделения».

Надеюсь, это объяснение не слишком далеко или запутанно, но процесс был намного сложнее, включал вонючие химикаты, темные комнаты и его было трудно обратить вспять. И я чувствую себя очень старым, просто зная все это :-)

Для более глубокого изучения этого (особенно с черно-белой точки зрения) я рекомендую книгу Анселя Адамса «Печать».

Многие основные идеи уже были раскрыты, но можно было использовать целый ряд различных трюков. Например, вы можете повысить резкость своих отпечатков, проявив их в полностью стационарном проявителе, вместо обычного процесса, при котором бумага постоянно перемешивается в проявителе. Проблема заключалась в том, что большие темные области могли оказаться недопроявленными, но это была полезная техника для создания фоторепродукций печатных материалов. Экстремальный вариант этой техники, когда вы ненадолго замачиваете экспонированную бумагу в растворе проявителя, вынимаете ее, выдавливаете излишки проявителя валиком и проявляете отпечаток в очень тонком слое раствора, создаст эффект похож на алгоритм обнаружения границ.