Как перестать рассматривать свою историю как фильм

Ключевой особенностью письменной художественной литературы является то, что мы не ограничены двумя чувствами (зрением и слухом), как кино. Мы, писатели, можем дать читателю доступ к трем дополнительным чувствам, а также к внутреннему опыту персонажей с точки зрения точки зрения.

Так что тренируйтесь писать все пять чувств и тренируйтесь писать внутренний опыт персонажей с точки зрения. Мысли, чувства, интерпретации, внутренние конфликты и споры и так далее.

Вот несколько отличных способов попрактиковаться:

• Понаблюдайте за чем-нибудь и напишите, что вы наблюдаете. Сосредоточьтесь на пяти чувствах. Если предмет, за которым вы наблюдаете, не предлагает все пять чувств, это нормально. Позже вы можете найти что-то для этих чувств и описать это.
• Наблюдайте за чем-то, на что вы чувствуете некоторую внутреннюю реакцию. Это не обязательно должна быть сильная реакция, но попробуйте различные реакции. Напишите, что вы наблюдаете, и ваши реакции.
• После того, как вы прочитали что-то, что вам действительно понравилось, вернитесь и сделайте заметки о том, как писатель дал вам представление о переживаниях персонажей через их чувства и внутренние реакции.
• Привнесите все это в свою художественную литературу. Когда вы пишете, в дополнение к тому, что вы обычно пишете, также пишите то, что персонажи точки зрения видят, слышат, обоняют, чувствуют и пробуют на вкус. Напишите их реакцию и мнение об этих вещах.

Я хочу предложить другой подход.

Кинематографическое письмо, иногда называемое кинематографическим повествованием, было сознательным приемом в литературе с момента изобретения фотографии. Писатели поэтического реализма девятнадцатого века, такие как Теодор Сторм, пытались подражать фотографическому взгляду в своих романах и создали стиль, который называется pre cinéma , потому что он предвосхитил кинематографические модели восприятия еще до изобретения кино. Писатели испанского авангарда 1920-х годов, такие как Азорин, и писатели французского поставангарда, такие как Патрик Девиль или Жан-Филипп Туссен, использовали «глаз камеры» с его внешним видом на персонажей и его объективным взглядом. жесткие наброски монтажа фильма и другие кинематографические элементы как стилистический прием в их написании.

Может быть, вместо того, чтобы смотреть на свое кинематографическое воображение как на препятствие для письма, вы можете использовать его для создания своего собственного, особого стиля письма?

Если вы хотите писать «некинематографично», вам поможет быть в своей истории .

Если вы видите , как ваша история разворачивается, как в кино, то у вас есть что-то вроде отстраненного взгляда на события со стороны. Вы смотрите , как что- то происходит с кем-то другим . Что вы можете сделать, так это попытаться представить, что это вы действуете или с кем что-то происходит.

Когда я рисую, есть простая техника, которая лучше помогает мне понять анатомию позы: я сам вхожу в позу. Это может показаться нелогичным, поскольку мне нужно видеть , как рисовать фигуру, но это не так. Чтобы нарисовать человека в определенной позе, мне нужно понять эту позу. И нет лучшего способа понять это, чем самому принять эту позу. Если я это сделаю, я смогу почувствовать , как разные части моего тела соотносятся друг с другом, и каким-то образом, который я не могу объяснить, я тогда узнаю, как это выглядит и как мне нужно это нарисовать.

Может быть, письмо не совсем похоже, и вы, конечно, не можете прыгнуть под машину, чтобы узнать, что значит быть сбитым одной из них, но вы можете мысленно приблизить этот опыт. Первое, что я делаю, это двигаюсь . Когда я иду или даже стою, я могу лучше думать своим телом. Память о моих физических переживаниях активируется, когда мое тело активно, в то время как она часто недосягаема, когда я просто сижу и думаю. Во-вторых, проговорить, даже невнятно, диалог, который произносится, и, насколько я могу и позволяют мои обстоятельства, разыгрывать то, что делают мои персонажи. Я пишу в университетской библиотеке, и иногда кто-то из студентов странно поглядывает на меня, потому что я корчу гримасы, как будто у меня Туретт, но это помогает. Иногда я встаю и занимаюсь на лестнице чем-то вроде тай-чи. Но даже если вы не можете физически отыграть то, что происходит в вашем романе, вы можете попытаться в меру своих возможностей представить, что было бы, если бы вы были там. Опирайтесь на свой прошлый опыт. Все испугались, с чего-то прыгнули, почувствовали дождь и так далее. Переведите и утрируйте это на ужас, падая с крыши,

Короче говоря, не торопитесь с каждой сценой и, прежде чем писать ее, постарайтесь мысленно оказаться в этом месте и почувствовать, каково это быть. Если хотите, поставьте фильм на паузу, пока не окажетесь в нем, а затем воспроизведите его в замедленном темпе. Осознайте всеми своими чувствами, на что похоже пребывание в кино.

Я делаю то же самое, представляя, как будут развиваться сцены в моем романе, как если бы это было через объектив камеры. Это означает, что когда дело доходит до написания истории, многое из того, что попадает на страницу, совершенно другое.

Я всегда держу в уме то, что кинорежиссер очень похож на писателя: он рассказывает историю, просто у него есть другой способ рассказать ее. Ничто не попадает на их камеру случайно, так же как ничто не попадает случайно на страницу.

Поэтому, когда вы представляете историю, развивающуюся в вашем уме, как если бы она была на экране, постарайтесь подумать , что именно вы пытаетесь изобразить на этом экране. Затем вместо того, чтобы описывать действия так, как вы их себе представляли, запишите, как передать то же самое сообщение. Это может полностью отличаться от того, как вы себе это представляли изначально, но, вероятно, это сработает лучше, чем простое описание того, что будет на экране.

Также важно помнить, что на видео что-то гораздо проще сделать «покажи, а не рассказывай», чем в письменном виде, по той очевидной причине, что они буквально показывают происходящее. Тем не менее, письмо имеет то преимущество, что нет необходимости давать всю экспозицию или мотивацию через диалог.

Поэтому старайтесь использовать сильные стороны письменного формата, помня при этом, что вы не можете позволить себе роскошь подробно описать все, не утомляя читателя и не перегружая его описанием. Точно так же, как каждая деталь на экране имеет определенное назначение, так же и каждое слово.

Передача ваших идей через письменные слова похожа на ведение диалога с кем-то через старомодные письма или по электронной почте. Обратите внимание, что классические крупные авторы получили и написали много писем. Вы можете быстро получить обратную связь о понятности и влиянии ваших письменных слов через индивидуальную переписку с людьми и через онлайн-дискуссии, например, на StackExchange. Все это даст вам практику и обучение. Это убедит вас интуитивно, что вдумчивое объединение ваших слов имеет значение.