Как правильно транслировать несколько голосов

Я не хочу менять ключ вверху, поэтому я написал первую группу нот внизу, но я также хочу, чтобы первые ноты (аккорд) такта были во втором голосе. Но в этом случае становится непонятно, какой рукой их разыгрывать. И кроме того, это искажает группировку. Как написать лучше и красивее?

Отрывок из оригинальной партитуры

Я смотрел на пример Шопена и хотел сделать что-то подобное. Но в моем случае немного иначе.

Этюд Шопена до минор отрывок

Обновление: первый аккорд и последняя 32-я нота во втором голосе (следует играть правой рукой), остальные в первом. Я пока скрыл паузы. И вообще стараюсь скрыть все "лишние" паузы, которые могут сбить с толку, как это часто бывает в кросс-нотоносных ситуациях.Деталь отрывка из первой партитуры

Это должны быть такты 32/33 или, возможно, вдохновленный Мессианом аддитивный ритм?
Кроме того, когда вы говорите, что аккорд должен быть «во втором голосе», вы имеете в виду, что левая рука должна играть аккорд?
Я думаю, что если правая рука играет первый аккорд каждого такта, в скрипичном нотоносце не должно быть 16-й паузы. Также хороший вопрос Ричарда - какова цель последней 32-й ноты каждого такта? Как это вписывается метрически? Для меня не имеет смысла, что первый аккорд находится в отдельном голосе, поскольку его не нужно играть одновременно с первым голосом. Последняя 32-я нота — совсем другая проблема.
Ну, у меня был выбор между 32-й нотой или форшлагом перед следующим аккордом. Я изначально писал 32-ю ноту и решил ее оставить.
Это действительно может не иметь большого смысла. Я просто хотел не группировать аккорд с другими нотами. Если я оставлю его в первом голосе и распущу, мне это показалось неправильным. Вот почему я прошу о помощи.
Почему вы используете дополнительный голос? Первый аккорд и следующие за ним три шестнадцатые ноты являются частями одного и того же голоса в музыкальном плане, поэтому кажется, что в программе они должны быть одним и тем же голосом. Я использую только Musescore, но думаю, что и Sibelius тоже подойдет. То же самое касается и последней 32-й ноты — она принадлежит голосу правой руки. Включение третьего голоса и сокрытие всего остального испортило ваше сияние и позволило вам написать ритм, который не имеет смысла.
Я хотел, чтобы этот аккорд воспринимался как отдельный голос.
Что бы вы ни делали в программном обеспечении, чтобы заставить ноту 32 в такт общего времени, это не делает его менее запутанным. Это наоборот. Я думал, ты сделал что-то странное, пытаясь поставить отсрочку.

Ответы (1)

Примерно так и должно быть написано. Любому пианисту будет понятно, как его сгруппировать и какой рукой на нем играть. Если вы хотите быть более ясным, вы можете пометить его «RH» для «Правой руки».

Вот изменения, которые следует внести:

  1. Что касается шестнадцатой паузы, либо:
    А. Удалите ее, либо
    Б. Если намерение состоит в том, чтобы начальный аккорд воспринимался как отдельный голос, то используйте нисходящий штифт и переместите 16-ю паузу так, чтобы она была чуть выше аккорда. Вам, вероятно, также следует поместить восьмую паузу с точкой сразу после нее и под правой рукой для ясности. Вы также можете добавить указание на то, что играть нужно правой рукой. Кронштейн, вероятно, будет самым чистым. См. Что означает L-образный символ, прикрепленный к C5 и G4 на верхнем нотоносце?

  2. Что касается 32-й ноты в конце такта, либо:
    A. Сделайте ее форшлагом в начале следующего такта, соединенным с аккордом, или B. Если намерение состоит в том, чтобы она была в собственном голосе, используйте нисходящий стебель, которому предшествует восьмая пауза с двумя точками в начале доли и ниже партии правой руки.

Если бы я был композитором, я бы предпочел что-то вроде приведенного ниже. Основное изменение, которое, я допускаю, может быть неправильным толкованием, заключается в том, что я преобразовал аккорды в целые ноты. Кроме того, я заменил 32-ю ноту (первую) на форшлаг.

Пример сияния

Просто чтобы подтвердить, что приведенный выше пример «целой ноты» является стандартной записью, вот аналогичная «задача» из Gymnopedie # 1 Эрика Сати. См. перекрывающуюся заметку на том же нотоносце для изображения проблемных мер.

Если бы это действительно было написано для нескольких голосов/инструментов, тот факт, что два голоса/инструмента играют одинаковую высоту, не был бы проблемой. Проблема возникает только при попытке управлять несколькими голосами на одном инструменте. Таким образом, с точки зрения интерпретации запись верна, но представляет буквальную проблему. См . Как сохранить целостность голоса, когда более длинные и более короткие ноты одинаковой высоты звучат двумя голосами для подробного обсуждения того, как управлять техническим аспектом.

Мне кажется, что у нас есть два голоса: правая рука играет 16 16-х нот + дополнительная 32-я нота (это не складывается), левая рука играет 8 8-х, а затем в начале есть случайная 16-я пауза. Вы уверены, что это правильно? Я не могу понять это.
@Эдвард Ах! Хороший улов. Я даже не заметил 32-х на концах тактов. Шестнадцатая пауза действительно должна быть четвертной, но вы правы, непонятно. Может быть, аккорд должен быть левой рукой? Попрошу разъяснений....
@ Аарон, как бы ты написал, если бы хотел, чтобы аккорд воспринимался как отдельный голос?
@prstch Я пытался ответить на этот вопрос в части 1B. Пожалуйста, дайте мне знать, если объяснение нуждается в разъяснении.
@ Аарон, я понимаю, но какой будет твой выбор, если ты это сделаешь?
@prstch Я свяжусь с тобой. Надо подумать.
@prstch Я добавил пример того, как я бы это сделал, но интерпретация несколько отличается: я изменил аккорды шестнадцатых нот на целые ноты. Если это противоречит вашим намерениям, отправьте мне сообщение в чате, и мы сможем продолжить обсуждение.
Так намного понятнее!
Мне нравится, как это обозначено. Я мог читать это с небольшим колебанием.
@Aaron Это выглядит привлекательно, но я подумал, что этот пример будет технически неправильным. Я чувствую, что музыковеды будут критиковать меня.
@prstch Какая проблема вас беспокоила?
@Aaron Не могли бы вы показать мне подобный пример в классической музыке, когда аккорды становятся целыми нотами?
@prstch вы имеете в виду, когда аккорд содержит ту же ноту, которую позже играют другим голосом?
@Aaron Да, потому что если дословно читать текст, то играть невозможно. Я видел подобное "продление" с помощью маркировки педалей, но я не хочу использовать такой метод. Вот пример, когда ноты в одном голосе, но воспринимаются как 2 голоса и остаются непросветленными. (Басовый ключ) youtu.be/Vy_HeH-pRfI?t=541 Это соответствует моим намерениям, но я не уверен, что это вообще правильно использовать в моем случае.
@ Аарон или позже еще более яркий пример youtu.be/Vy_HeH-pRfI?t=596
@prstch Пожалуйста, посмотрите дополнение к моему сообщению и дайте мне знать, прояснит ли оно для вас ситуацию.
@ Аарон, я изучил примеры, которые ты мне показал. Я пока напишу по-вашему, хотя очень хотелось бы увидеть больше примеров, как это можно сделать. Если бы вы могли спросить других людей, как бы они это сделали, или если бы у вас было время сделать альтернативу, это было бы очень интересно. Почему-то люди мало активны в этой теме. Итак, спасибо, Аарон.
Как правильно транслировать несколько голосов
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v