В настоящее время я обрисовываю в общих чертах свой роман, и у меня возникают проблемы с придумыванием сцен/ситуаций, в которые можно было бы поместить моих персонажей. Я пробовал подсказки сцен, но они не работают для меня. Иногда я думаю о случайной сцене, но в итоге она не вписывается в мою историю, или я не могу понять, как вписать ее в свою историю. Я не знаю, как некоторые авторы так творчески подходят к некоторым сценам в своих книгах; Я просто еще никогда не достигал этого своим письмом.
Как вы придумываете правдоподобные, интересные сцены, соответствующие вашему сюжету? Как мне быть более креативным? Эта проблема как бы задерживает мой процесс набросков. Я часто просто смотрю на свой экран, не зная, куда идти дальше, хотя я знаю, что произойдет в моем сюжете. Мне нужно выяснить, что произойдет между этими важными точками сюжета. Я тяжелый сюжетщик, поэтому было бы не очень продуктивно придумывать сцены/ситуации на месте во время написания.
Это та же самая задача, которую я сейчас пытаюсь решить, и это то, что я уже проработал.
Начните с краткого изложения вашей истории одним предложением. Они называются логлайнами и используются для подачи историй агентам, издателям и сценариев для студий.
Начав с логлайна, вы получите конкретное представление о своей сюжетной арке. Важно, чтобы это было одно предложение, возможно, с точкой с запятой. Но это предложение, а не абзац, страница или глава.
Это нормально возиться с вашим логлайном, когда вы развиваете свою историю. Это отправная точка для создания фундамента вашей истории, а не что-то конкретное. Так что не волнуйтесь, если это не так. По мере того, как вы будете обдумывать свою историю, вы станете понимать ее яснее.
Затем запишите своих главных героев и определите их недостатки. У лучших персонажей лучших историй всегда есть недостатки, которые определяют их решения и мотивируют их действия.
Затем напишите, как ваша история начинается и заканчивается. Опять же, это отправные точки для вашего воображения, а не жесткие и быстрые неподвижные детали. Вы можете формировать их во время работы.
Затем запишите кризисный момент вашей истории. Это середина напряжения, действия и эмоций. И середина подразумевается не с точки зрения количества слов, а с точки зрения вашей сюжетной линии с наивысшим напряжением и величайшим конфликтом, где все может быть потеряно или битва выиграна.
Теперь у вас есть начало, середина и конец. Вы можете добавлять сцены — в реальном времени и сводные — идущие вперед от начала и назад от середины, а также вперед от середины и назад от конца. И вы добавляете эти сцены, используя свое понимание своих персонажей, так что сцены следуют из действия персонажа. Они принимают решения в соответствии со своей природой, и эти решения имеют последствия, что повторяет этот цикл снова и снова.
Чтобы свести к минимуму это застревание и чувство глупости, вы можете повторять заполнение дуги, начиная с низкого разрешения, пока не построите полную дугу, а затем улучшите детализацию с немного более высоким разрешением. И так далее, пока вы не получите достаточно подробностей в своей сюжетной арке, чтобы начать писать свою историю.
Если вы отклоняетесь от своей дуги во время написания своей истории, сверьтесь со своими планами и обновите детали, чтобы свести к минимуму возможность загнать себя в угол.
Вот классное упражнение, которое вы можете попробовать: когда вы закончите свой день, прямо перед сном возьмите карандаш и блокнот (или телефон или компьютер, если вам так проще) и наметьте план своего дня. Вам не нужно ничего изобретать. Просто наметьте прошедший день и разбейте его на «сцены».
Как вы переходили от одной сцены к другой? Может быть, одна сцена началась, когда вы вошли в офис этим утром? Может быть, еще одна сцена началась, когда вы пошли за вещами в продуктовый магазин?
Сегодня с вами произошло хотя бы одно интересное событие. И это может быть как небольшое сообщение, которое вы получили, так и большое, как событие на работе. Планирование вашего дня может помочь вам распознать эти моменты, а также обучить вас искусству разделения «сюжета» (т. е. вашей жизни) на сцены.
Выяснение того, какие сцены должны быть в истории, зависит в основном от двух вещей:
Творчество, конечно, тоже важно, но здесь должно быть сочетание творчества и мастерства. На самом деле, я думаю, что это примерно 10% творчества и 90% мастерства или что-то в этом роде.
То, что вы хотите сказать, подскажет вам, какие взаимодействия интересны, какие бедствия и борьба должны быть в сценах. На каких людей подписаться, о каких местах написать. Какие сюжеты, проблемы, темы и какую ложь и правду встроить в историю.
Эта часть, я думаю, в основном сводится к тому, кто вы и чего хотите. Для меня жизненно важно иметь какое-то важное сообщение или политическую повестку дня . Это хорошо для мотивации, но не так хорошо, если вы склонны к мыльному боксу... Лично я считаю, что если я собираюсь потратить годы на работу над книгой, то лучше это будет что-то, что мне действительно нужно сказать...
Я уверен, что существует столько мотиваций и сообщений, сколько писателей, так что используйте то, что у вас есть, и делайте это сильнее ;)
Когда дело доходит до знания того, как сказать то, что вы хотите сказать, это немного проще. Вот несколько источников сцен из «письменного ремесла»:
Я использую метод снежинки, чтобы начать работу с такими вещами, как персонажи и сюжетные точки (как вы упомянули), а также сюжетная линия (описание всей работы одним предложением).
Снежинка хороша тем, что спрашивает взгляд каждого главного героя на историю. Это отлично подходит для того, чтобы посмотреть на историю и персонажей под разными углами и обычно вытряхивать те вещи (сцены), которые я хотел бы иметь, и вещи, которые я должен иметь.
Это особенно верно, если вы относитесь к каждому главному персонажу как к герою своей собственной истории. Просто остерегайтесь слишком большого количества сцен, тредов, точек зрения и планов. Постарайтесь сфокусировать его на главном герое или, по крайней мере, на теме (по крайней мере, до того, как вы начнете писать, если вы не можете мотивировать, имея все темы, которые вы должны вырезать, и это проще, пока вы не написали много).
Структура сюжета, как вы упомянули, предполагает несколько ключевых сцен и точек сюжета.
Середина — одна из наиболее важных точек сюжета . Здесь так много всего происходит. Герой переходит от реактивного к проактивному, если он выбирает следовать лжи, он трагический герой, и мы можем начать подозревать, чем все это закончится, даже если мы не знаем всех деталей. Мы, вероятно, проникнем в суть и тему истории в выборе, сделанном в середине.
Прочтите Джеймса Скотта Беллса, «Напишите свой роман из середины» и «Моральная предпосылка» Стэнли Д. Уильямса, чтобы узнать о середине.
Другой важный источник сцен, которые должны быть в истории, — это персонажи.
План антагониста очень важен. У моих антагонистов всегда есть план! Они существуют не только для того, чтобы быть раздражителями. Им что-то очень нужно, и они не собираются просто так отступать при первых же признаках оппозиции.
Обычно я стараюсь писать историю так, чтобы до середины и даже после нее антагонист был за рулем, а главный герой реагировал только на последствия своих планов. Только когда главный герой осознает истинную природу конфликта (в середине), он начинает становиться более организованным со своими собственными планами и своим противодействием планам антагониста.
Хорошо иметь сильного антагониста, а это означает, что главному герою придется убегать, уклоняться и избегать действий антагониста, и, вероятно, он не сможет пойти прямо на него при первых признаках антагонизма.
То же самое касается оппозиции главного героя. Если антагонист силен, главный герой потерпит неудачу несколько раз, прежде чем, наконец, победит антагониста в кульминационный момент.
Вы всегда можете заполнить второй акт большим количеством бедствий, неудач и проблем для главной героини и ее помощников. И убедитесь, что во всем виноват антагонист!
Дуги персонажей также очень важны, когда дело доходит до того, какие сцены должны быть в истории. Если ваш персонаж следует дуге (а по крайней мере один должен — обычно главный герой), то в вашей истории должны быть определенные вещи.
Например, ваш главный герой может хотеть достичь цели (основанной на его вере во ложь), но правда, в которую он поверит в конце истории, показывает, что есть что-то еще, предпочтительно диаметрально противоположное тому, что ему нужно, и совершенно несовместимое с ним. она хочет, чтобы ей нужно было следовать этой истине.
Также должны быть искушения, чтобы вернуть персонажа обратно в мир лжи, и ему нужно доказать, что он действительно верит в правду, в конце концов, желательно через некоторую форму жертвы (то, что он хочет, что блокирует ее доступ к тому, что ей нужно).
Вам также может понадобиться добавить сцены или добавить элементы к существующим сценам, когда вы начнете находить тему (что обычно происходит в конце первого черновика и иногда может повториться при редактировании... и, возможно, даже позже...)
И, наконец, если у вас уже есть солидная история, но вы чувствуете, что сцен слишком мало, может быть, это более короткая история?
Но иногда по количеству сцен трудно сказать, сколько слов будет в книге, если количество слов является проблемой.
Я не знаю, сколько сцен вы уже придумали, но сцена может быть длиннее, чем вы думаете.
С моим текущим WIP я поймал себя на мысли, что пишу более короткую историю, может быть, слишком короткую, поэтому я добавил сцены, дополнительный сюжет, взаимодействие с матерью главного героя, поездку...
Я надеялся на 100к слов. В итоге получилось 150 тысяч слов... так что мои опасения, что это будет слишком коротко, были довольно необоснованными...
Может быть, вы скрыли ответ в своем вопросе?
Я часто просто смотрю на свой экран [...]
Может быть, вы не находите его, потому что смотрите вовне, забывая также смотреть внутрь, в себя.
Чтобы уточнить, я имею в виду моменты, когда глаза могут быть открыты, но не замечать ничего особенного , потому что вы настолько потеряны в мыслях, мчащихся внутри. Если вы осознаете свой экран, это, кажется, предполагает, что вы еще не открыли и не прыгнули в этот внутренний фонтан видений.
Более того: сидение перед экраном только что доказало свою неэффективность: на самом деле оно может даже удерживать идеи подальше, просто потому, что а) ничего не происходит, чтобы их вызвать; от застревания в определенном бесплодном измерении.
Невероятно полезные идеи возникают во время множества тривиальных действий, большинство из которых совершенно не связаны с письмом (и большинство из них занимают лишь часть вашего разума, оставляя тем временем свободную возможность для мыслей блуждать). Одним из примеров такой деятельности может быть мытье посуды (или загрузка посудомоечной машины или любая другая работа на кухне).
Прогуляйтесь до продуктового магазина и обратно. Совершите поездку на автобусе, но не потому, что хотите добраться до определенного пункта назначения, а именно потому, что не хотите: пусть единственной причиной будет то, что вы никогда раньше не ездили по этой линии. Посмотрите скучный фильм. Смотрите захватывающее. Готовьтесь к экзамену до такой степени, что не сможете больше концентрироваться. Проведите себя через эти и другие подобные ситуации; пусть они будут теми, через которые эти воображаемые сцены находят свой путь к вам.
Еще одна идея: возможно, прочтите книгу « Бесконечная история» Майкла Энде. Эта невероятная работа содержит множество вдохновляющих метафор для творческих процессов.