Если я напишу мажорную гамму в тональности A, есть ли разница, если я напишу эту мажорную гамму, но изменю тональность на F, G, B или F♯? Другими словами, есть ли разница между разными клавишами или они одинаковы?
На этот ответ влияет множество факторов, но я думаю, что инструменты и система настройки являются наиболее важными.
Вот только один пример: если вы пишете пьесу для духового квинтета, что-то в B будет звучать немного иначе (часто описывается как «ярче»), чем что-то, написанное в B♭. Это связано с механикой инструментов и тем фактом, что игра в B требует большего количества трубок по всему инструменту.
Насчет «чувства»: с точки зрения слушателя нет смысла давать название этому чувству, так как чувство у всех будет разное. Но для исполнителя это совершенно другое. Особенно это касается, как заметил Тим, вокалистов: поскольку у них такой ограниченный диапазон, некоторые транспозиции будет просто невозможно спеть.
Наконец, даже если у людей нет абсолютного слуха, они могут заметить эти различия. Когда тема из Вагнера исполняется в ре ♭, та же самая тема в ми мажоре звучит иначе, даже если у вас нет абсолютного слуха.
Если вы пишете для фортепиано, вы можете подумать, что все клавиши будут звучать одинаково, только транспонированные. Но это верно только для инструмента, настроенного на 12-тональную равную темперацию; на инструменте со средней темперацией транспозиции будут звучать совсем по-другому, поскольку расстояние между каждой нотой меняется при изменении тональности.
Вы спрашиваете о гамме ля мажор; Вы имеете в виду, что хотите иметь те же ноты (ABC # DEF # G # A), но изменить ключевую подпись? Тогда это будет звучать точно так же; вам просто нужно использовать правильные знаки альтерации.
В любом случае любой набор нот можно найти в куске любого ключа. Пьеса «in C» может содержать все 12 нот. Даже если у вас есть только диатонические ноты, до-ре-ми может быть 1-2-3 в до, 3-4-5 в ля минор, 4-5-6 в соль и т. д., так в какой тональности? Это произвольно.
Таким образом, нет разницы в ощущении разных тональностей по отдельности, но если есть модуляция, новая тональность будет слышна по отношению к старой тональности. Например, во многих популярных песнях тональность поднимается на целый тон вверх где-то в середине, чтобы придать песне своего рода подъем.
Что касается вокалистов, то важен диапазон песни, а не тональность, но, конечно, транспонирование тональности изменит диапазон. Если диапазон песни g'-g'', тональность (набор высоты тона в этом диапазоне) не имеет значения. Но как только песня написана, изменение ее тональности, конечно же, сместит весь диапазон.
Что ж, я склонен согласиться с тем, что ответили @Richard и @NeroXIV, но я хотел бы также добавить кое-что к этому.
Во-первых, что касается настройки, звук сильно отличается при использовании одинаковой темперации, чем, скажем, просто интонация - для получения дополнительной информации об этих системах и некоторых хороших звуковых клипов вы можете прочитать это и, в основном, это . В некоторых системах настройки некоторые интервалы слишком диссонансны, чтобы их можно было услышать в обычной композиции, поэтому их часто избегают.
Помимо голосов, почти каждый инструмент издает звук разного качества и цвета на разной высоте, поэтому изменение исходной тональности произведения может привести к нескольким различиям в его «ощущении». Другим важным аспектом, связанным с инструментами, является особая техника каждого инструмента. Например, если кто-то попытается сыграть все 16 сонат Розария Бибера на скрипке без scordattura, это, вероятно, приведет либо к неудаче, либо к тендиниту, поскольку многие позиции в 14 средних сонатах этого сборника невозможно сыграть в правильно настроенном инструменте. скрипка среднего человека. Более того, настройка скрипки в GDAD, например, позволит играть открытый высокий ре, звук которого немного отличается от ре, сыгранного в любой другой позиции.
Кроме того, многие традиционные народные песни по техническим причинам исполняются в определенных тональностях. Например, как грек, я знаю, что многие народные песни при игре на бузуки или багламе всегда исполняются в ре или ля, чтобы использовать открытые струны этого инструмента, которые используются для усиления ритма, особенно в народных танцах. Таким образом, при переносе такой пьесы в другую тональность, в которой эти струны отсутствуют ни в одном из ее основных аккордов, теряется большая часть «танцевального» ощущения пьесы.
Наконец, личная точка зрения. Я склонен считать, что многие шкалы имеют не только разные «ощущения», но и придают моему разуму разные цвета — и то же самое относится к некоторым чувствам. Так, например, когда я слушаю си-бемоль, у меня всегда возникает что-то теплое и желто-оранжевое, даже если у меня нет абсолютного слуха. Так что для таких людей может быть немного странно слушать песню в си-бемоль, вдруг в ля, потому что, например, на мой взгляд, ля более белая. И особенно полутоновые транспозиции, а не «обычные» мужские и женские — целую квинту или около того — могут показаться мне весьма странными.
Надеюсь, это что-то добавило! :)
Если я правильно понимаю вопрос, вы спрашиваете, играет ли хотя бы тональность пьесы роль в определении ее настроения. Существует множество веб-сайтов, на которых перечислены характеристики различных ключей. Например, один такой говорит о ре мажоре:
Ре мажор Тональность триумфа, аллиджуа, боевых кличей, торжества победы. Так, в этом ключе задаются манящие симфонии, марши, праздничные песни и радующие небо хоры.
Однако ведутся споры о том, влияет ли ключ на настроение или определяет его, и если да, то в какой степени. Когда вы говорите о настроении, вы в некотором смысле описываете эмоциональную реакцию и тем самым погружаетесь в смехотворно сложный мир психоакустики.
Есть и другие факторы, такие как инструменты, но я думаю, что они были рассмотрены в предыдущих ответах.
Тим
Ричард
jdjazz
Нил Мейер