Легко попасть на сторону «слишком много», играя с необработанным программным обеспечением для редактирования. Я предполагаю, что это в основном вопрос модерации, и вопрос может вызвать критику из-за его широты, но мне все еще интересно: есть ли набор настроек или диапазонов, которых я должен (обычно) придерживаться или избегать, если я хочу, чтобы мой окончательный изображение имеет "естественный" вид?
Под «естественным» я подразумеваю что-то вроде «правдоподобного, как в реальной жизни» (без солнцезащитных очков или чего-то еще).
NB: FWIW, я использую rawtherapee.
NB2: Этот вопрос и этот другой вопрос каким-то образом связаны, фокусируясь соответственно на философских аспектах и этике обработки изображений (хотя автор второго вопроса упоминает несколько соответствующих технических критериев).
Каждый элемент управления имеет два разных применения; чтобы компенсировать недостатки исходной экспозиции или добавить эффект к изображению. В определенном диапазоне элемент управления имеет первое назначение, за его пределами — второе.
Проблема в том, что не существует конкретных значений, в которых управление переходит от компенсации к действию, и в каждом случае нет даже конкретной точки, в которой оно переходит от одного к другому. Он сильно варьируется в зависимости от типа изображения и того, насколько хороша исходная экспозиция, а также от того, что вы считаете естественным изображением.
Приемлемое значение некоторых элементов управления (например, контрастности) может сильно варьироваться от одного изображения к другому, в то время как другие (например, локальный контраст) обычно находятся в небольшом диапазоне.
Один из способов увидеть, какой эффект оказывает элемент управления, — это подтолкнуть его к диапазону, в котором вы знаете, что он выходит за рамки простой компенсации. Это дает вам представление о том, что именно элемент управления делает с изображением, и на что обращать внимание при определении того, используете ли вы его слишком часто. Если вы, например, слишком сильно увеличите локальный контраст в любом направлении, вы получите эффекты ореола вокруг ярких и темных элементов изображения.
Нет такой вещи, как естественное фото. Намеренно или нет, но каждая фотография — это интерпретация реальности . Камеры видят не так, как наши глаза/мозг. Я не думаю, что когда-либо видел фотографию, которая была бы «правдоподобной, как реальный взгляд». Я всегда осознаю, что смотрю на фотографию, а не на реальную сцену.
Что включено, а что исключено из фрейма, является интерпретативным решением. Так же как и перспектива, возникающая в результате выбранного расстояния съемки.
Выбранная диафрагма, определяющая глубину резкости, создает определенную интерпретацию. Одна и та же сцена, снятая на 300-мм объектив при f/2,8, будет выглядеть совершенно иначе, чем та же самая сцена, снятая при f/16, особенно если есть большие различия в расстоянии от камеры между ближайшими и самыми удаленными объектами в поле зрения. . Какая интерпретация естественна , а какая нет ?
Длительность открытого затвора может быть очень интерпретируемой в зависимости от того, насколько статично или много движения в сцене. Какая интерпретация естественна , а какая нет ?
Насколько ярка общая экспозиция, определяемая комбинацией выдержки, диафрагмы и чувствительности (ISO), может сильно изменить настроение сцены. Какая интерпретация естественна , а какая нет ?
Даже количество шума или искажений, вносимых камерой или объективом, может изменить интерпретацию реальности , создаваемую фотографией. Какая интерпретация естественна , а какая нет ?
Все эти интерпретационные решения уже были приняты в тот момент, когда кнопка спуска затвора нажата до упора! Мы могли бы продолжать и говорить о каждом этапе процесса редактирования. И редактирование фотографии, будь то в фотолаборатории или на компьютере, всегда было интерпретативным процессом.
Просто изучите различия в гравюрах Анселя Адамса, сделанных на восходе луны, в Эрнадесе, Нью-Мексико на протяжении многих лет . Он сделал снимок в 1941 году и за свою жизнь сделал более 1300 отпечатков с негатива. Вероятно, это его самое известное изображение и, безусловно, негатив, с которого он сделал больше всего отпечатков. Отпечатки, которые он считал окончательными версиями, были сделаны только в середине 1970-х годов! Он провел 35 лет , возясь с ним в фотолаборатории , прежде чем получил желаемый вид от сцены, которую он записал в 1941 году! Тем не менее, Адамса часто называют одним из лучших примеров движения натуралистической фотографии !
Для дальнейшего чтения:
Будущее фотографии
Я думаю, что естественный ответ заключается в том, что если цель «естественна», то избегайте ярких и пейзажных цветов.
Блрфл
JDługosz
Скиппи ле Гран Гуру
Оливье
Велкахолизм
Калеб
Скиппи ле Гран Гуру
Майкл С
Мэтт