Какова цель голосового кроссинга здесь?

Ваше решение нарушило правило, данное на полпути к предыдущей странице:

Следовательно, если сочинение этого вида, будучи в остальном очень простым, должно содержать очень много совершенных созвучий, оно неизбежно будет лишено гармонии.

Помимо обязательного унисона на первой и последней нотах, вы использовали два совершенных созвучия, квинту и октаву. В версии Фукса используются только несовершенные созвучия.

(И я предполагаю, что ваша си-бемоль была опечаткой для си-бемоль!)

Имейте в виду, что подход Фукса к контрапункту — это не столько «музыкальная композиция», сколько решение сложной головоломки. Художественное творчество не допускается ;)

В первом примере у вас есть встречные движения на протяжении всего произведения, что-то, что скрывает хороший голос. Голос сопрано включает в себя седьмую часть, что является достаточно хорошим движением, бас охватывает шестую часть, что в порядке.

В вашем примере вы начинаете с хорошей формы с чего-то, что напоминает проходную последовательность аккордов 6/4, но к такту 6-7 вы прыгаете через слишком большие интервалы, слишком много раз подряд.

Кроме того, если ваша басовая партия очень высока, то ваш голос сопрано должен компенсировать это, также высоко на скрипичном ключе. Просто негде было бы согласовать этот аккорд для четырех голосов, если внешние голоса так близки друг к другу.

Наконец, по большей части ваши внешние мелодии гудит на одних и тех же нотах. Ваше сопрано по большей части работает только между ре над средним до и четвертым над ним. (Только две ноты не входят в этот интервал.)

Это одна из самых важных частей гармонизации мелодии. У вас могут быть все правильные ноты, но если внешний голос, который вы пишете, не имеет движения примерно в октаву, то это скучно и неинтересно.

В тот момент, когда вы начнете подходить к упражнению на гармонию в манере написания мелодии с гармонией, которую дает вопрос, тогда вы начнете получать хорошие оценки.

"О чем он говорит?"

Термин «прямое движение» относится к двум голосам, движущимся в одном и том же направлении в одно и то же время, например, оба голоса поднимаются или оба падают. Это может быть меньшей проблемой, чем «параллельное движение», когда интервал между двумя голосами остается одинаковым. Но это все же не приводит к столь ясному восприятию двух отдельных линий, как если бы линии двигались в противоположных направлениях.

Я думаю, что полезно думать о «хорошем контрапункте» как о том, в котором одновременные линии хорошо сформированы и легко отличимы друг от друга. Есть музыкальные ситуации, когда линии сливаются в восприятии (как это может случиться с прямым движением). Но при изучении контрапункта цель состоит в том, чтобы лучше осознавать степень слияния и контролировать, когда и где, а не оставлять это на волю случая.