Когда формальный социальный танец потерял популярность в США?

Свинг-музыка и свинг-танцы достигли пика популярности во время Второй мировой войны. Война затруднила создание биг-бэнда, и в 1942 и 1948 годах были забастовки музыкантов. Многие джазовые партии также стали менее танцевальными; это началось с бибопа и продолжилось Coltrane и West Coast Jazz.

Примерно с 1955 года рок-н-ролл начал звучать по радио и привлекать белых слушателей. В этом телевизионном клипе 1956 года вы можете увидеть, как Билл Хейли исполняет свой большой хит «Rock Around the Clock», а межрасовая (?) группа танцоров танцует то, что в основном похоже на свинг. Танцевальным увлечением 1958 года была прогулка, которую вы можете увидеть здесь, когда застенчивые белые подростки проделывают это . Вот отрывок из American Bandstand, тоже 1958 года, где молодые белые люди в костюмах и юбках танцуют под "At the Hop". До этого момента все выглядело как довольно узнаваемая эволюция европейско-американских парных и линейных танцев, но под афроамериканскую музыку.

Похоже, большие перемены произошли в 1960-62 годах с поворотом , который был танцевальным помешательством, начатым песней Chubby Checker. Это первое, что я вижу в этих старых фильмах, что выглядит как отчетливо афроамериканский танец, вырвавшийся из условностей европейских бальных танцев. Дуайт Эйзенхауэр, очевидно, согласился с тем, что это радикальное изменение:

У меня нет возражений против Твиста как такового. Но это представляет собой некоторое изменение в наших стандартах. Что случилось с нашими представлениями о красоте, порядочности и морали?

Люди больше не обязательно танцуют парами, и нет определенных «шагов» — танцоры двигают бедрами, не обязательно отрывая ноги от земли.

Я не уверен, что вообще согласен с вашей предпосылкой. Танец никогда не «выходил из моды». Конечно, бальные танцы. Чем были дискотеки 70-х и 80-х, как не групповыми синхронными танцами? Теперь у нас все еще есть рейвы и клубы. Даже в эпоху инди-рока все еще существовали мошпиты и клубные танцы. Танцы в эпоху биг-бэндов отличались от танцев 1800-х и 1700-х годов. Он все еще меняется. Но музыка и танец по-прежнему очень популярны среди молодежи, и каждое новое поколение развивает свой собственный «бренд» танца.

Бен Кроуэлл спросил, ответил ли я на вопрос, заданный в комментарии, который я сделал.

В названии говорится о закате «формального социального танца». В первом абзаце говорится об «экземплярах социального танца». Вопрос в том, «когда формальный социальный танец потерял популярность в США». Я утверждаю, что формальные социальные танцы никогда не теряли популярности, они просто менялись со временем. Танцевальное мероприятие, показанное в фильме «Сабрина» в 50-х годах, будет заменено дискотекой 70-х/80-х, линейным танцем 80-х/90-х и рейвом сегодня. Бывают формальные, плановые, рейвы. Люди одеваются в бальные платья? нет. Это то, что спросили? нет.

Теперь отвечаю на ОП более прямо

В своем пояснении вы говорите о «расчистке гостиной» для свингового танца. Это, прямо здесь, не пример Формального Социального Танца. Это неформальное собрание (молодых) взрослых, практикующих особый стиль или причуду танцев, популярных в ТОГДА ВРЕМЯ . Двое детей 10 лет назад могли бы сделать то же самое, чтобы попрактиковаться в брейк-дансе, прежде чем отправиться к группе друзей, где они все соберутся, чтобы потанцевать в стиле танца (причуде) того времени.

Сделав еще один шаг вперед, эта группа друзей, танцующих брейк-данс , ДОЛЖНА быть одета в официальные наряды, как того требуют их сверстники и аудитория, в рассматриваемое время. Если вы хотели написать вопрос только о танцах в стиле свинг, то мое предложение таково: он закончился, когда причуда свинга была заменена чем-то, что последовало за ним... возможно, sockhop? Не знаю, меня тогда не было в живых. Моя первая личная история связана с дискотекой. Это были ОЧЕНЬ формальные общественные собрания.

Тем не менее, всего через пару десятилетий после того, как свинг стал популярным, у нас появились причуды диско, кантри и западных танцев. Линейные танцы по-прежнему популярны в некоторых европейских регионах. Эти танцевальные стили требуют точных шагов, И для всех намерений и целей, как специальных и довольно специфических нарядов/одежды, так и формального общественного собрания, чтобы состояться.

Возьмите бальный зал 1700-х годов, возможно, при дворе Франции. Я мог представить, что кто-то возмутится тем, что кто-то представит то, что сейчас известно как танец C&W Line, но в зависимости от того, кто это был, я также мог видеть формализованные шаги, которые требовалось вписать прямо в то время. Может, если бы у Моцарта было банджо?

Согласно книге Уильяма Штрауса и Нила Хоу « Поколения», культурные нормы США устанавливаются поколениями, родившимися сразу после крупной войны, в «новую эру».

Социальные или бальные танцы были одним из основных продуктов так называемого «миссионерского» поколения, родившегося во время и после Гражданской войны (1860–1882). Его переняли два следующих поколения, в основном люди, родившиеся до середины или конца 1920-х гг.

Поколение бэби-бума, родившееся во время и после Второй мировой войны, популяризировало «рок» музыку (с новым стилем танца), тем самым отодвинув социальные или бальные танцы на «второй план». Это явление началось с взрослением бумеров в 1960-х годах и продолжилось после того, как вымерло старшее поколение, предпочитавшее социальные танцы (родившиеся в 1920-х или раньше). В настоящее время бальные танцы являются предпочтительным жанром только среди людей старше восьмидесяти лет в Соединенных Штатах.

Страны Латинской Америки переняли (и отказались) от американской практики с временным отставанием в несколько десятилетий, поэтому бальные (или подобные) танцы там до сих пор популярны.

Настоящий крах формальных социальных танцев произошел во время культурной революции в конце 1960-х годов, когда было отвергнуто все, что ассоциировалось с предыдущими поколениями. В то же время пошли насмарку и стандарты в одежде и поведении. Да, я думаю, виноваты бэби-бумеры, потому что они были поколением, задающим новые тенденции в то время. Предыдущее поколение, родившееся в 1920-х годах и раньше, еще учили вальсу, фокстроту и т. д. Однако бэби-бумеры отвергли эти традиции, и в результате они не передавались следующему поколению, как нельзя научить чему вас не учили сами.

Вас может заинтересовать тот факт, что бальные танцы по-прежнему очень популярны во многих центральноевропейских культурах, а Австрия и ее столица Вена являются мировым лидером в этой области. Австрийские подростки проводят много месяцев, посещая уроки танцев и приобретая навыки, необходимые для достижения успеха (или, по крайней мере, сдачи экзамена) на танцполе. Конечно, это страна, в столице которой ежегодно проводится более 400 официальных балов. Осмелюсь сказать, что вам будет трудно найти столько во всех США!

Социальные танцы действительно вышли из моды. В конце концов, мода на диско и C&W была почти 30 лет назад. Конечно, вы все еще можете найти места для проведения рейвов, а также бальные залы, свинг, сальсу или что угодно, но они обслуживают специализированную клиентуру. (а на рейвах больше пьют, чем танцуют). Это не Америка до 1960-х, где танцевать куда-то было так же часто, как ходить в кино, где каждое свидание заканчивалось танцами, где в средних школах еженедельно устраивались танцы. , где люди сворачивали ковры и устраивали танцевальные вечеринки в своих домах.

Любой и каждый может придумать теорию, но я предложу эту. Социальные танцы вышли из моды, потому что это было не очень весело. Ослабление социальных нравов означало, что женщины получили больше свободы в выборе партнеров, но они также имели больше свободы отвергать их, а мужчины поняли, что постоянное неприятие довольно неприятно. Музыка стала настолько громкой, что вы не могли перекрикивать ее, и, следовательно, вы не могли узнать другого человека, поэтому танец больше не был ледоколом или средством знакомства. Старшие школы были слишком очарованы своими драгоценными полами для спортзалов, чтобы позволить кому-либо танцевать на них, в домах установили ковровое покрытие от стены до стены, а возраст употребления алкоголя повсеместно был повышен до 21 года, поэтому у этого поколения никогда не было возможности развить свои навыки или узнать. рассматривать танец как социальную грацию.

Книга Джеймса Нотта «Путь во дворец » рассказывает о том, насколько важным был социальный танец (разный по стилю в зависимости от поколения) вплоть до 1960 года и как быстро он пришел в упадок. Он конкретно про Англию, но упоминает американские и некоторые европейские тренды, и они очень хорошо сочетаются.

Резюмируя всю научную книгу , можно сказать , что достаточно хорошая записанная музыка подешевела, и все стали богаче именно тогда, когда подростки после Второй мировой войны захотели отличаться. Подростки после Первой мировой войны были в той же степени мятежной молодежью, но в 1920 году вам нужна была живая группа (дорогая), а городская площадь была относительно дороже, поэтому, чтобы устроить танец, вам нужно было разделить расходы, а делиться — это социально. После того, как вы согласились платить за группу и слушать ту же музыку, вы можете также заниматься социальными танцами (как вы заметили, это происходит во многих стилях, а не только у Лоуренса Велка).

Ответ Кейт очень похож на мой, но у меня другое мнение.

Да, крах социальных танцев произошел во время культурной революции в конце 1960-х, когда было отвергнуто все, что ассоциировалось с предыдущими поколениями. Да, стандарты в одежде и поведении тоже изменились.

Бэби-бумеры отвергли традиции своих старших, но я думаю, что об атмосфере танца можно сказать больше, чем о музыке. Музыка могла быть другой, но в этом не было ничего нового. Социальные танцы существовали веками, независимо от того, какую музыку играли.

Что отличалось? Поиск по танцевальному этикету легко выдаст несколько страниц, которые указывают на что угодно, но только не на то, что мы склонны практиковать сегодня в Америке. Почему? Это суть того, что отвергли бэби-бумеры.

Социальные танцы, существовавшие до Второй мировой войны, Эмили Пост сравнила с коктейльной вечеринкой. Люди, посещающие социальные танцы, стремились танцевать с как можно большим количеством разных партнеров. Не рекомендуется танцевать с сопровождающими более одного или двух раз (первый и последний танцы). Я помню, как читал: «Если муж и жена хотят танцевать друг с другом, они должны пойти в другое место, более подходящее».

У многих сложилось впечатление, что джентльмен всегда приглашал даму на танец, и танец «Сэди Хокинс» был единственным исключением. Это не так. Пол в большинстве всегда спрашивал, хотя джентльмены имели преимущество, если они были представлены примерно одинаково. Хозяину или хозяйке было поручено попытаться сделать число как можно более равным, хотя джентльмены чаще превосходили численностью женщин.

Этикет социального танца ясно дает понять, что он был задуман как светское мероприятие. Это не было мероприятием, предназначенным для того, чтобы провести время с любимым человеком. Это то, что было отвергнуто бэби-бумерами. Они отказались от социализации социального танца и начали превращать его в то, чем он является сегодня. Даже когда вы играете музыку того времени, будь то венский вальс или свинг биг-бэнда, менталитет «социального» танца уже не тот, что был 100 лет назад.

Я вовсе не уверен, что интерес к социальным танцам угас так давно. Мне любопытно, почему здесь даже не упоминались одиночные танцы, ведь я много лет был очень активен в этой сцене. В конце концов я перестал к ним ходить, потому что большинство пришедших женщин относились к тому типу женщин, которые считали, что если ты не Прекрасный Принц, ты не стоишь нескольких минут на танцполе. Затем, в середине 1980-х, общество стало слишком одержимо зарабатыванием денег, что оставляло меньше времени для общественной жизни; противоположное тому, что многие ученые мужи ожидали от появления современных технологий. Кроме того, более строгие законы о вождении в нетрезвом виде стали больше удерживать людей дома.