Когда коммерческие студийные фотографии стали обычным явлением?

Я провел еще несколько исследований, используя ответы, предоставленные в качестве руководства, особенно о дагерротипе.

Я нашел интересную информацию в этом эссе на веб-сайте Метрополитен-музея: Индустриализация французской фотографии после 1860 года .

Я также нашел этот документ о фотоателье в Акроне, штат Огайо, в период с 1850 по 1900 год: http://www.case.edu/artsci/wrss/documents/Gunn_000.pdf . период времени.

Затем была эта короткая статья о Джесси Уайтхерсте.

Джесси Уайтхерст, дагерротипист из Вирджинии, сделавший это изображение, открыл сеть фотостудий, начиная с 1840-х годов , и в конечном итоге открыл заведения в Нью-Йорке; Балтимор; Вашингтон. ОКРУГ КОЛУМБИЯ; Уилмингтон, Северная Каролина, а также места в Ричмонде, Норфолке, Петербурге и Линчбурге, Вирджиния. ... Уайтхерст был одним из ведущих фотографов-предпринимателей своего времени, и к 1850 году он хвастался, что нанял двадцать одного помощника и что его фотогалереи «собирали по 20 000 изображений ежегодно».

И эта статья из Корнелла о революции дагерротипов :

К 1850 году американские дагерротиписты производили более трех миллионов дагерротипов ежегодно. В Нью-Йорке было больше галерей дагерротипов, чем во всей Англии. Изобретательность и предприимчивость янки превратили громоздкую и экзотическую технологию в повседневную услугу, доступную растущей клиентуре среднего класса.

Затем я столкнулся с Джоном Пламбе . Он и его сеть галерей дагерротипов 1840–1847 годов — хороший пример того, что я искал. Я смотрел на слишком поздно периода времени. Спасибо RI Swamp Yankee за упоминание дагерротипа.

В целом, кажется, что студия дагерротипа со временем уступила место фотостудии. Как и сегодня, это был относительно недорогой бизнес с большим оборотом.

Коммерческая революция была технической; Луи Дагер сделал возможной практическую студийную фотографию с помощью дагерротипа и предоставил лицензию на нее профессиональным фотографам в Европе и Америке. Вот несколько статей о ранних фотостудиях в США, все из которых использовали процесс Дагера. Не было ни одного конкретного конечного пользователя, который оказал большее влияние, чем изобретатель, на распространение своей популярности — у фотографии не было Цукерберга, но был Стив Джобс (вместе с его собственным Возом в образе Нисефора Ньепса).

Фотография использовалась многими художниками, начиная с импрессионистов; многие использовали фотографии в качестве основы для своих картин. Идея моды и фотографии сформировалась у многих женщин-фотографов в 1850-х годах и позже, когда Лондонское фотографическое общество предлагало призы на своих выставках. Я считаю это шагом в сторону коммерческой фотографии, учитывая ее более позднее использование в каталогах и тому подобном.

Как вы заметили, камеры стали более портативными, но когда вы переходите от таких людей, как Тимоти О'Салливан, фотографирующих мертвых Гражданской войны, потому что они не двигаются (время выдержки!) в студии, где вы можете сидеть и фотографировать быстро все изменилось. Как правило, сам процесс и необходимые химические вещества требовали времени и денег и делали его специализированным:

К 1870-м годам процесс влажной проявки уступил место новому новшеству, получившему название сухой желатиновой пластины. Больше не было необходимости в химикатах, которые находились в ставшей уже известной палатке фотографов. Обработанные пластины можно было выносить в поле, экспонировать и возвращать в темную комнату для последующей обработки.

Сами механизмы камеры также переживали революцию. Стало возможным, чтобы экспозиция занимала меньше времени. Спусковые механизмы затвора открывались механически, а не вручную.

Именно в это время сухой обработки Мейбридж усовершенствовал обработку движущихся изображений и механически оснастил камеры, чтобы делать свои снимки. Он не смог бы привести в действие свои ряды камер, если бы каждую из них нужно было обрабатывать по отдельности на месте.

Но давайте не будем забывать самого человека, Джорджа Истмена. Так что, если вы ищете человека, я бы предположил, что это может быть он.

Последняя революция 1800-х годов произошла, когда человек по имени Джордж Истман разработал идею преобразования предварительно обработанной пластины в рулоны листов, которые устанавливались на держателе рулона внутри камеры. После каждого экспонирования рулон подавался специальным ключом, а после того, как рулон был полностью экспонирован, вся камера отправлялась по почте или возвращалась на его заводы для разработки. Эта камера называлась «Камера Кодак». Теперь каждый мужчина, женщина и ребенок может стать фотографом-любителем!

Здесь были и другие ссылки: по истории фотографии

Я думаю, что лучший способ взглянуть на это было бы посмотреть на счет конкуренции.

До фотографии единственным способом получить портрет было нанять художника. Ясно, что это высококвалифицированная профессия, и каждая картина может занять недели или месяцы долгих сидений, отнимающих как время художника, так и время всех испытуемых. Затраты на рабочую силу для этого были бы невероятно дорогими (не говоря уже о дополнительных расходах для кормильцев, вынужденных часами сидеть неподвижно за художником). умирает, или финансовое положение мецената меняется в ходе работы. Например, знаменитый президентский портрет Джорджа Вашингтона Гилберта Стюарта на самом деле выглядит так:

_{(источник: wikimedia.org )}

Фотография, с другой стороны, занимает всего несколько минут. Так что это было бы намного дешевле (и проще), чем портрет художника с самого начала. Как только качество изображения стало конкурентоспособным, фотография мгновенно стала бы для обычного человека способом сделать портрет.

Вы говорите, что революция качества произошла «между 1851 и 1884 годами», вот вам и ответ.