Песня Long Away группы Queen делает это, но этот шаблон вы, вероятно, найдете во многих песнях.
По сути, я заметил, что при переходе от IV к I в качестве перехода иногда используется аккорд V♯ или V♯maj7. На мой слух звучит потрясающе. Я начал использовать эту последовательность в написании собственных песен, но до сих пор не понимаю, почему она работает.
Мое первоначальное предположение заключалось в том, что этот аккорд создает напряжение, которое разрешается корневым аккордом, но я действительно не вижу этого, глядя на ноты.
Есть ли какая-то особая причина, по которой этот аккорд так хорошо работает в этих ситуациях, или это просто «если это звучит хорошо, то это хорошо»?
Во-первых, давайте рассмотрим его не как аккорд ♯V, а как аккорд ♭VI. Этот аккорд естественно встречается в параллельном миноре и может быть легко заимствован.
Давайте посмотрим, как двигаются ноты на примере последовательности в тональности C:
IV Ф - А - С ♭VI(7) А♭ - С - Е ♭ - (Г) ИК - Э - Г
Если вы посмотрите на эту прогрессию без 7-го числа, вы заметите несколько различных особенностей, которые она имеет. Первая и наиболее заметная до (тоника) является общим тоном в каждом аккорде. Вы можете думать об этом как о соединении всех аккордов в последовательности. Затем последовательность хроматически спускается от A (субмедианта) к G (доминанте). В целом хроматическое движение по нескольким аккордам обычно чрезвычайно эффективно, особенно при работе с аккордами вне тональности. Последняя терция тоники приближается по кругу, переходя от F к E ♭ и далее к E. Это не совсем разрешение, но в контексте прогрессии его можно рассматривать как разрешение, подобное неаполитанскому аккорду до доминанты до тоники. функции.
Когда седьмая включена в последовательность, все, что действительно меняется, это то, что между ♭VI и I есть еще один общий тон, поскольку G является общим для обоих.
Одной из моих любимых последовательностей является I - ♭VI - IV - V, которая следует той же логике, что и упомянутая выше, только с добавленным аккордом V, чтобы округлить его до I. Лично мне очень нравится использовать аккорд ♭VI, потому что, на мой взгляд, он звучит немного темнее по своей природе, может быть, потому, что он использует тональность ♭ 3 или потому, что он из минорной тональности, и в моем варианте придает прогрессии немного более темный звук.
Есть много теорий и технологических причин, почему это работает, но я думаю, что вопрос в том, как это влияет на слушателя. #V (или #V7, а не #Vmaj7)) можно рассматривать как доминанту #I, поскольку она предвещает изменение тональности, а не модуляцию. Большинство слушателей ожидает, что высота тона песни повысится. Какой сюрприз, когда это не так. Переход от IV к #V, минорная терция вверх (или 2 августа здесь) также является диатоническим, и слушатели тянутся к смеси нот, которые «здесь не принадлежат». Итак, есть один толчок в сторону, за которым следует трюк. Это мини американские горки.
Как указывалось ранее, есть все, что касается параллельных ключей, родственников и т. д., надеюсь, кто-то еще предоставит эти подробности. И я не уверен, что это #V или BVI!
Аккорды, содержащие ноту № 5, имеют доминирующую функцию в этой тональности . Например, в тональности C № 5 = Ab, а аккорды, которые часто используются для разрешения до мажор, включают: Fmin, AbMaj, G7b9 и Dm7b5, все из которых содержат ноту Ab.
Доктор Мэйхем
Нил Мейер
музаритмия