Почему в этом произведении ноты переходят через тактовую черту?

В пьесе Игоря Стравинского « Три пьесы для струнного квартета » я заметил очень странное, чего не могу объяснить. В пьесе есть несколько мест, где восьмые ноты проходят через такты. Вот небольшой отрывок из произведения:

Три пьесы для струнного квартета Игоря Стравинского

Я думал, что сияние восьмых нот, шестнадцатых нот и т. Д. должен был помочь показать удары в текущем такте. Почему эти ноты сливаются вместе через тактовую черту?

Вы также можете найти много подобных примеров в работах Батока, Картера и Лигети, а также в некоторых других работах. Можно было бы привести аргумент, что некоторые отрывки Брамса было бы легче читать, если бы он использовал этот вид сияния, потому что у него постоянно есть части, которые бросают вызов тактовой черте.
Смычок меня смущает - он показывает фразу из 4 нот, но с поклоном каждой ноты отдельно. Можно ли в них играть одним смычком?
@Tim Это не лучший способ указать на это, но Стравинский указывает, что вы должны играть все четыре ноты в одном направлении смычка, но с некоторым акцентом или (возможно) разделением между ними. Вы играете так, как будто вы невнятно, но вы даете немного больше толчка в начале каждой ноты — наклоны вниз в первой и вверх во второй.
@PatMuchmore - так вы бы использовали один разделенный удар вниз или подняли смычок для каждой ноты?
@ Тим «Поднять» - слишком сильный термин, но может быть малейший подъем. Однако в основном это будет связано со скоростью лука. Это довольно тяжелая и интуитивная пьеса, я думаю, что я бы просто добавил вес и скорость в начале каждой ноты либо без подъема, либо с едва заметным подъемом между ними.

Ответы (3)

Такое сияние часто указывает на то, что этот самый пассаж во Второй скрипке имеет смещенный акцент по сравнению с другими инструментами: в то время как они следуют за изменениями тактового размера, от 2/4 до 3/4 и обратно к 3/4, вторая скрипка сохраняет метрическое ударение также до 3/4 на протяжении всего выбранного отрывка. Сияние служит для того, чтобы направлять исполнителя через правильную фразировку и артикуляцию (аркообразные метки вниз/вверх — еще один намек на эффект, желаемый композитором), вместо того, чтобы вводить более сложный слой полиритмии (когда изменение метрики является временным, практичнее указывать деление по месту, не меняя общего ощущения от отрывка).

Скрипка II может быть записана следующим образом:

введите описание изображения здесь

без потери смысла, но для этого потребовалась бы полиритмическая нотация, которая могла бы быть более пугающей и неудобной, чем она есть на самом деле. Просто изменив сияние, вы получите тот же эффект, не нарушая общий характер.

Небольшая поправка: я думаю, что слово «полиметрический» лучше, чем «полиритмический», для эффекта, который вы обсуждаете в последнем абзаце. +1
@PatMuchmore, я понимаю полиметр как одновременные разные измерители (простой и сложный, или гемиола). Полиритмия является более всеобъемлющей, так как она также может относиться к конфликтующим внутренним подразделениям и смещенному чувству ударения даже при одинаковых метрических схемах (2/4 и 3/4 являются простым размером, хотя и подразумевают разную акцентуацию).
Интересно, я никогда не думал, что это должны быть разные классы метров, просто разные периоды метров. 2/4 против 3/4 (независимо от того, указано ли это явно или подразумевается через ударение), кажется, соответствует всем требованиям на самом деле лучше, чем 2/4 против 6/8, где единственная разница будет в подразделении. 3 против 2 2/4 против 6/8 — это то, что я бы назвал полиритмией, а невыровненные метрические рамки 2/4 и 3/4 — это то, что я бы назвал полиметрией. Тем не менее, всего лишь небольшая терминологическая разница, я думаю, что это отличный ответ на вопрос.
Да, несомненно, эти понятия сбивают с толку; уровень консенсуса по этой теме на самом деле невелик и связан с личными взглядами на «ритм» и «метр». Спасибо за ответ!

Иногда лучение используется для обозначения логических групп нот. См., например, мотивный анализ пьесы, о которой идет речь в этом вопросе: Почему в этой пьесе Бартока басовый ключ указан дважды на одной строке?

Я думал, что сияние восьмых нот, шестнадцатых нот и т. Д. должен был помочь показать удары в текущем такте. Почему эти ноты сливаются вместе через тактовую черту?

Чтобы показать доли в текущем такте. Этот вид сияния является очень сильным индикатором того, что тактовая черта не связана с фактической ритмической группировкой фразы, проходящей через нее, и сопутствующих фраз. Таким образом, для этой конкретной части тактовая черта не имеет отношения к определению «долей в текущем такте». Это должно быть сыграно двумя группами по четыре ноты в каждой. Инструкции по поклону усиливают этот эффект.

Это обозначение часто используется для синкопированных фраз и стретти (канонические отголоски, идущие через доли такта после оригинала). Вы можете найти это обозначение также для написания гемиола.

Я бы сказал, что это показывает «фразировку» больше, чем просто «биты» или акценты.
Почему в этом произведении ноты переходят через тактовую черту?
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v