Я хотел бы найти самый ясный и очевидный случай для композитора, чья работа в один момент его жизни считается частью «Периода А», а работа в другой момент его жизни считается «Периодом Б».
Я понимаю, что однозначного ответа может и не быть, поскольку продолжительность жизни человека не так велика, как эпохи (вообще говоря). Тем не менее, я надеюсь, что есть известный композитор, который просто случайно совместил два периода классической музыки так, что его более ранние произведения звучат как более ранний период, а его более поздние произведения звучат как часть более современного периода.
Вот периоды, какими я их знаю (поправьте меня, если я ошибаюсь)
Средневековье -> Ренессанс -> Барокко -> Классика -> Романтика
Был широко известен как переходная фигура между классической и романтической эпохами. Где у него была «героическая» фаза в средний период, когда он сосредоточился на своих величайших произведениях, в то время как его более поздние работы больше соответствовали предыдущим стилям, включая его хорошо задокументированное возрождение изучения музыки Генделя и Баха.
Я предлагаю двух композиторов, чья музыка охватывает гигантизм позднего романтизма через период изменения, который был C20 в музыке Wester Art. На самом деле оба они оказали большое влияние на последующие стили.
(Не)известный своей 12-тоновой последовательной техникой, ранние работы Шенберга - это гимн эстетике немецкого романтизма: плотный, пышный, сложный, эмоциональный, эмоциональный и все другие клише романтизма. Иллюстративные работы: Verklärte Nacht & Gurre-Lieder .
Перед Первой мировой войной Шенберг искал пути развития своего музыкального стиля и экспериментировал с явной атональностью. Хотя такие произведения, как 5 оркестровых пьес, соч. 16, не отличаются радикальным образом от позднего романтического стиля (можно утверждать, что богато оркестрованное произведение представляет собой сильно сжатую Gurre-Lieder с добавленным диссонансом), такие произведения, как Пьеро Лунайр , начинают создавать новый текстурный, а также гармонический словарь.
После Первой мировой войны мы видим, как претворяется в жизнь «метод сочинения Шенберга с двенадцатью тонами, которые связаны только друг с другом». Образцовыми произведениями в этом стиле являются Сюита, соч. 25, и Вариации для оркестра, соч. (более или менее) формы клавишной сюиты в стиле барокко; Вариации — массивный набор оркестровых вариаций на оригинальную тему в романтическом стиле; оба в значительной степени полагаются на методы контрапункта, чтобы обеспечить слуховой компас. Возможно, наиболее стилистически отличается мелкая музыка этого периода: например, ор 33 пьесы для фортепиано.
Брамс еще писал, когда родился Стравинский, а «Битлз» распались к моменту смерти Стравинского! Мало кто не согласится с тем, что Игорь Стравинский был гигантом европейской художественной музыки вплоть до C20. Ранние работы были в романтическом стиле, показывая влияние его учителя, Римского-Корсакова, и других романтических влияний. например Жар-птица
После Первой мировой войны стиль Стравинского превратился в менее снисходительный (с точки зрения силы и жестов) пост-романтический неоклассицизм . Наглядными примерами этого периода в его творчестве являются Аполлон Мусагет и Симфония псалмов . Хотя неоклассицизм не является музыкальным периодом как таковым , это эстетическое движение, которое оказало большое влияние на межвоенную западную художественную музыку.
Тодд Уилкокс
Мэтт Патнэм
Тодд Уилкокс
Дин Рансевич
Лоуренс