Я слишком усложняю свою историю — как мне понять, что нужно, и вырезать то, что не нужно?

(Думаю, ты знаешь, что надо делать... Больно, но делай.)

Вот формат, которому я бы следовал, чтобы вырезать любимые в вашей ситуации. Я предполагаю, что вы пишете роман, что-то вроде фантастики.

1. У вас есть главный герой? (Или у вас есть актерский ансамбль.) Я возьму одного главного героя.

2. Если у вас есть главный герой, есть ли единая идея «высоких ставок», к которой этот персонаж стремится?

Это конфликт - и через серию попыток/неудачи и попыток/успеха главный герой достигнет кульминации истории и либо преуспеет, либо потерпит неудачу в последней «попытке».

Все остальное должно пройти. Будет больно, но меньше, чем 30 лет назад, когда мы работали над пишущими машинками. Сохраните кусочки, которые вы вырезали, для других историй.

Второстепенные сюжеты великолепны — и похоже, что у вас их много — это дает вам возможность выбрать лучший и отказаться от остальных.

Воспринимайте свою ситуацию как возможность. Перед вами кусок мрамора. Ты видишь в этом искусство. Вы знаете, что идеальный мрамор будет потерян, если вы возьмете его долотом. В любом случае вылепите из этого ребенка шедевр.

Как это ни болезненно, подобные обстоятельства могут послужить основанием для написания совершенно нового черновика с нуля. Ваши воспоминания о персонажах и сюжетных точках из текущего черновика помогут вам в этом, но вы можете создать переписанный «лучший хит», в котором второстепенные персонажи, которые вам нравятся, станут более важными персонажами.

Мне пришлось сделать это один раз, потому что в качестве эксперимента мой черновик 1 был заштанным, а не сюжетным, как обычно в моих романах. Как только я закончил этот черновик, я понял, что он достаточно плох (в основном по тем же причинам, с которыми столкнулись и вы), что мне придется начинать все сначала. То, что я изначально сделал, можно назвать ошибкой, но исследование моих персонажей на протяжении всего романа, возможно, является наиболее подробным планом, который я мог использовать для составления черновика 2. При написании черновика 2 я обнаружил, что:

• Несмотря на то, что многое из того, что было в черновике 1, не было возрождено, черновик 2 был значительно длиннее черновика 1, а не короче, что дает вам представление о том, насколько лучше я обнаружил, что исследую великих персонажей, которые, как я понял, не должны быть второстепенными;
• Набросок 2 также имел, на мой взгляд, лучший сюжет, более простой, но в то же время с более остроумными деталями под капотом;
• Я ушел с чувством, что не смог бы написать такой хороший черновик этой конкретной истории, если бы сделал это каким-то другим способом, хотя бы потому, что это был сюжет в кошки-мышки, и мне, возможно, понадобился черновик 1, чтобы получить моя голова вокруг сообразительности мыши.

Я не могу гарантировать, что это сработает для вас, но вы должны сделать это ради себя, по крайней мере, отметить такую ​​гипотетическую редакцию, чтобы увидеть, какие идеи дает вам ваш существующий черновик. Скорее всего, вы обнаружите, что ваши лучшие персонажи теперь управляют вашим сюжетом, что, возможно, лучше, чем сначала разрабатывать сюжет, а затем подгонять персонажей под него.

Как эта стратегия может определить текущие источники сложности сюжета? По моему опыту, я не столько заметил, что вынесу, сколько то, что хотел написать во второй раз. Романы не должны избегать сложности; они не были бы 50k+ слов, если бы они это сделали. «Сложность» сюжета больше связана с его сложностью: слишком много разрозненных идей, которые плохо сочетаются друг с другом. Хорошая сложность подобна раскидистому дереву, каждая ветвь которого делится несколько раз; плохая сложность больше похожа на растение, рост которого ограничен сорняками, что также затрудняет понимание того, где начинается одно растение и заканчивается другое. Может быть, причина, по которой мой черновик 2 был длиннее, заключается в том, что «меньше», которое я оставил, можно было бы лучше конкретизировать таким образом.

Я предполагаю, что это ваша первая попытка написать роман, и что вы страдаете от «болезни строителя миров».

Брэндон Сандерсон посвятил этой проблеме одну из своих лекций , вы можете ее прочитать. Обычно бедой является слишком сильное миростроительство, но в вашем случае произошло то, что вы, по-видимому, так сильно любите сюжеты и характеристики, что вы сделали это так чрезмерно, что потеряли из виду историю, которую хотите рассказать.

Создание мира, сюжет и характеристика — все это забавные и полезные усилия, но в письменной форме они служат цели: рассказу истории. В других отраслях есть работа, где весь день люди занимаются созданием миров (например, в разработке игр) или персонажей (например, в анимации), но мы, писатели, всегда должны учитывать, приведет ли то, что мы делаем, к книге, которую можно опубликовать ( или рассказ) или нет.

Как уже указывалось в других ответах, теперь, когда вы заблудились в своем графике, у вас есть два варианта:

• сокращайте свой сюжет до тех пор, пока у вас не получится хорошо оформленная история для одного романа
• найти сегменты, которые вы можете превратить в отдельные романы в серии

То, что вы сделаете, будет зависеть от вас, истории и того, что она значит для вас. Я не могу сказать тебе. Но если вы решите сократить или написать серию, я могу дать вам несколько советов, как это можно сделать.

Чернослив

Чего вам сейчас не хватает, так это расстояния для хорошего обзора. Вы глубоко запутались в деталях своего сюжета и больше не видите, какова его общая форма.

Чтобы получить этот обзор, как предложил JG в своем ответе,

• дайте вашему проекту отдохнуть некоторое время (достаточно нескольких недель, идеально три месяца); вы можете использовать это время, чтобы начать свой следующий проект
• ничего не перечитывая, после этого перерыва сядьте и напишите план того, что вы помните; этот план не является черновиком, поэтому не беспокойтесь о языке и деталях, просто запишите основную историю так, как вы ее помните.
• этот план - ваш обзор
• используйте этот план, чтобы написать свой роман; загляните в свои заметки и все, что у вас есть, только если вам нужно вспомнить что-то существенное, что вы забыли; не используйте свои заметки, чтобы воссоздать свой первоначальный беспорядок
• после того как вы написали свой первый черновик, дайте ему отдохнуть (и снова работайте над своим вторым проектом); если можете и хотите, дайте свой первый черновик бета-ридерам
• отредактируйте свой черновик, отправьте, опубликуйте и т. д.

Сейчас — и не раньше — просмотрите свои исходные заметки и посмотрите, какие части вы можете использовать для другого проекта .

Написать серию

Я не буду писать серию, так как ответ @Pawana содержит большую часть того, что вам нужно.

Только помните, что не обязательно рассказывать одну историю в одной книге. У вас может быть одна книга для каждого персонажа с точки зрения, или одна книга для каждой сюжетной линии, или одна для каждого места, или любые элементы, которые вы идентифицируете, и не имеет значения, есть ли какое-то совпадение и повторение между книгами.

Вместо этого я хотел бы обратиться к написанию книги, которую вы имеете.

Написать сложный роман

Есть много кирпичиков романов, которые содержат запутанные и запутанные истории. Их не просто написать, но можно.

То, как вы это сделаете, будет немного зависеть от типа вашей истории. Это основная сюжетная линия с множеством побочных действий? Это несколько параллельных сюжетных линий? Что бы это ни было, попробуйте нарисовать график. И не тратьте время впустую, пытаясь найти идеальное программное обеспечение для этого. Просто возьмите большой лист бумаги и ручку и начните. Если вы делаете ошибки, сотрите или заклейте или используйте другой лист.

Этот график также не должен быть идеальным. Если есть некоторые нити сети, которые вы еще не знаете, куда они должны идти, сделайте пометку и оставьте все как есть. Ваша история все равно изменится в процессе написания, так что не увлекайтесь очередной попыткой усовершенствовать свой сюжет. Просто нарисуйте грубую карту того, что где находится (или где вы думаете, что это находится), и оставьте все как есть.

А потом начать писать. Если у вашей истории ясное начало, начните с него. Если его нет, начните со сцены, которая для вас представляет ядро, которое заставило вас начать работу над этой идеей. Или просто начните где угодно — романы не нужно рассказывать в хронологическом порядке, и их не нужно писать задом наперёд.

Будьте готовы написать несколько черновиков и сильно пересмотреть. Добавьте то, что вы забыли, и дополнительные уровни сложности в каждой редакции. Если ваша история сложная, то процесс написания будет более сложным, чем у других авторов, но не позволяйте этому создать у вас впечатление, что вы делаете это неправильно. Каждый роман и каждый писатель уникален, и нет неправильного пути, если он вам подходит.

1) У вас должен был быть какой-то сюжет (или ситуация), чтобы начать книгу.

Хотя это явно претерпело изменения; теперь у вас есть начало и конец. Что касается первых представленных персонажей, как они в конце выглядят как последние персонажи, которые что-то делают/говорят? Это конечные точки вашей дуги. Предположительно, они поднимались или опускались между ними, но это исходный прямолинейный сюжет. Я буду говорить в процентах от книги, так как не знаю, какой она длины; и ACTS обычно следуют процентам.

Алиса переходит из одного состояния на странице 1% в другое состояние на странице 100%, при этом между ними происходят «вещи», которые влияют на Алису, мотивируют Алису или передумают, пока она не станет новой Алисой, которую мы видим на странице 100. %, где мы ее и оставляем (может быть, пока, может быть, навсегда).

Получив эти конечные точки, сосредоточьтесь на Алисе. Заполните эту дугу: Если вы «прирожденный» рассказчик, следующий своим инстинктам; просмотрите страницу 15% (середина ACT I); вы должны увидеть, как что-то повлияет на Алису, что приведет ее к концу АКТА I. Посмотрите туда (стр. 30%), насколько Алиса изменилась к тому времени? У нее, вероятно, есть центральная дилемма ее арки. Просмотрите страницу от 50% до 60%: вы должны увидеть центральный поворотный момент всей истории (часто неудача, иногда новое понимание персонажей). Опять же, как изменилась Алиса? Рассмотрите страницу с 90% до 95%: вы должны перейти к последнему конфликту и подвести итоги.

Все это относится и к другим вашим персонажам, только в сжатом и смещенном виде. Если вы представляете Барри на странице 5%, вы можете довести его до конца (страница 100%), или, если его работа сделана до финала, попрощаться с ним, скажем, на странице 85%. Затем средние 80% — это то, как его дуга проходит от начала до конца; так что смотрите, правда ли это. Обратите внимание, что это приблизительные проценты; в фильмах они часто будут довольно точными, но в романе у вас есть пространство для маневра около 5% от общей длины.

2) Используйте больше глав, лучше разделяйте персонажей.

Глава — это искусство. В конце главы может пройти любой промежуток времени, точка обзора может измениться, локация может переместиться в другую галактику.

Хотя я часто говорю о трехактной структуре, есть веские аргументы в пользу того, что на самом деле в трех актах мало вещей, это просто точка отсчета. Лучшее определение ДЕЙСТВИЯ состоит в том, что ДЕЙСТВИЕ заканчивается, когда происходит что-то (на первый взгляд) необратимое. Решение принято. Или принимается меры. или ФАКТ изучен. Алиса понимает, что Боб - убийца; это конец Акта. (это не совсембезвозвратно, она может узнать, что ее обманули, и т. д.) Боб понимает, что он должен убить Чарли или отправиться в тюрьму, что является концом Акта. Боб прикрепляет бомбу к днищу машины Чарли, после некоторого размышления щелкает выключателем, чтобы активировать ее, и уходит. Конец акта. Или вместо этого снимает его и уходит, он не может этого сделать. Конец акта. Что-то (большое) изменилось. Теперь это еще не изменило знания Боба о том, что ему грозит тюрьма, если он не убьет Чарли, это означает, что он понимает, что не может убить Чарли. Вот почему я говорю «на первый взгляд безвозвратно», это кажется персонажу безвозвратным, но со временем, возможно, Боб придумает другую стратегию, которую он раньше считал невозможной. Может, он узнает, что Чарли могут подкупить.

По этому определению в некоторых фильмах 30 актов, в некоторых книгах — несколько десятков.

Попытайтесь понять, где ваши Деяния (по этому определению) начинаются и заканчиваются. Обратите внимание на изменения. Что бы ни изменилось в Акте, чтобы закончить его, это (многие) поворотные моменты вашей истории, и они составляют своего рода набросок действия вашей истории. Если у вас есть сотня актов или двести, одна-две строки для каждого из них все же гораздо более кратки, чем текущие несколько страниц, которые у вас есть для каждого. Ищите эти «кажущиеся (для персонажа) необратимыми изменениями» точки в качестве ваших маркеров миль.

Вы даже можете использовать их как главы: читатели понимают, что в главах есть элемент самодостаточности в некотором смысле. Вы можете запустить главу сразу после окончания ACT x до конца ACT (x+1). Затем, даже если с другими персонажами что-то происходит, убедитесь, что в этой главе основное внимание уделяется тем персонажам, на которых будет влиять (одно и единственное) необратимое изменение этой главы.

3) Добавляйте сложность постепенно. Вернитесь к своему простому сюжету и простой идее.

Начните с этого и добавляйте сложность более постепенно. Представляйте своих персонажей и то, что они хотят или в чем нуждаются, более постепенно. Ведите читателя с собой, дайте ему время изучить и понять, что происходит и почему. Нет ничего плохого в том, чтобы иметь много глав, дайте им по главе, чтобы сосредоточиться на Алисе, затем на Бобе, затем на Чарли, затем на Дэвиде, затем на Элейн, затем на Фрэнки. Любой из других персонажей может появиться во вступительной главе Фрэнки, а некоторые должны появиться ради преемственности. Но учите медленно. Вы можете представить Алису и Боба вместе, но сосредоточьтесь на Алисе. Затем сосредоточьтесь на Бобе и представьте Чарли. Вы можете перейти к Дэвиду и Элейн, возможно, Элейн взаимодействует с Алисой или узнает что-то от нее.

Не спешите. Читатели могут справиться со сложным сюжетом, но не в том случае, если вы бросите им все сразу. Возьмите их с собой, по одной новой петле в узле за раз.

4) Получите перспективу.

Чтобы получить представление обо всей вашей истории, вам нужно свести ее к сути. Не переписывать, а разбивать и как-то обобщать. Этот метод «поворотной точки» является одним из способов; что-то, что, казалось бы, необратимо происходит, является вашей точкой сегментации. Это происходит везде , поэтому в каждом сегменте есть один и только один поворотный момент. Теперь вы можете обобщить этот сегмент по его поворотной точке. Что произошло?

Другим определением может быть «сцена непрерывного времени» для некоторых персонажей, непрерывный отрезок времени, пока Алиса бежит по парку или Боб устанавливает свою бомбу. Поворотные моменты обычно совпадают с концом таких сцен, но не обязательно; поэтому я предпочитаю поворотный момент, который дает что-то конкретное для описания.

В любом случае, чтобы понять, как упростить ваш сюжет, вам нужен его обзор, который вы можете увидеть сразу; что главное, а что второстепенное. Этот пост должен помочь вам увидеть способы прийти к этому и понять, что важно, а что нет.

Если у вас есть сегменты, которые кажутся перекрывающимися; это может быть хорошо, а может и нет, просто сокращайте поворотные точки. Если ваша поворотная точка 67 встречается через три предложения после поворотной точки 66, ничего страшного: вы можете заметить, что 67 требует инцидентов в 64, 65 и 66. Чтобы упроститьвы могли бы подумать о том, чтобы разбить этот беспорядок на четыре отдельных поворотных момента; но это не всегда возможно. В реальной жизни некоторые вещи происходят одновременно; Поворотный момент Алисы с Бобом может быть неразрывно связан с поворотным моментом Боба с Алисой. Но когда они отделимы некоторым воображением, сделайте это: чем проще, тем лучше. Так что две сцены, одна о поворотном моменте Алисы, вторая о поворотном моменте Боба, лучше, чем одна сцена, где они смешаны вместе. Например, Алиса может решить, что она расстается с Бобом в одной сцене, поэтому следующая сцена просто информирует Боба и его о кризисе из-за этого, вместо того, чтобы оба поворотных момента происходили в одной и той же сцене.

Другие ответы указали на необходимость обрезки, что, вероятно, является лучшим подходом. Это не значит, что ваши персонажи мертвы.

Посмотрите на это с другой точки зрения. Теперь вы можете сделать этих персонажей главными героями в их собственных историях. Может быть, они живут в одной вселенной, а может и нет. Вы можете решить это позже.

Прямо сейчас вам нужно определить основную сюжетную арку для этой части. Некоторые персонажи и события абсолютно необходимы для того, чтобы эта арка имела смысл и казалась достоверной. Все остальное - кандидат на обрезку. Важность для истории важнее вашей личной привязанности.

Если вам действительно нравится конкретный персонаж и его история, но он просто не вписывается в вашу текущую работу, то, возможно, у вас уже есть зародыш для вашего второго романа. Или, может быть, это закончится несколькими короткими рассказами — вам не нужно решать прямо сейчас.

Вы можете сохранить историю чистой (т. е. понятной для целевой аудитории), уделить некоторым персонажам больше внимания и заложить основу для большего количества вымыслов сразу. Вы ни от чего не отказываетесь; ты много набираешь.

Может быть, ваша история не создана для одного романа. Иногда в вашем сюжете так много важных сюжетных линий, которые важны для основной сюжетной линии.

Что бы я предложил: попробуйте отсортировать символы в категориях «Основной символ» и «Подчиненный символ». Главные персонажи важны для развития основного сюжета или для понимания основного сюжета. Затем разделите истории на «Основную историю» и «Дополнительную историю». Главные истории стоит рассказать. Они являются основной особенностью всего сюжета. Но не пропустите дополнительные истории. Они стимулируют развитие персонажа, нарастание напряжения и многое другое. Даже не начиная с углубления отношений между персонажами и так далее.

Если вы разделите свои истории и символы на эти разделы, вы сможете сделать 2 варианта. 1. Сотрите некоторые истории. Если вы вырежете несколько под-историй, которые почти не имеют ничего общего с сюжетом, у вас будет более ясный способ увидеть свою историю. 2. Разделите истории на арки или романы. Если вы хотите сохранить каждую историю, постарайтесь собрать несколько вместе и лучше обрисовать ее.

Это был бы мой способ решить вашу проблему с заговором. Но держу пари, что есть много других.

РЕДАКТИРОВАТЬ: Как упомянул Secespitus в качестве комментария к вашему сообщению. Сам вопрос не очень ясен. Я предположил, что вам нужна техника, чтобы сделать историю более понятной для себя. Так что, если вопрос заключается в чем-то другом, я готов исправить или отозвать свой ответ для получения лучших ответов.

Кто сказал, что это слишком сложно, со слишком большим количеством символов? Вы бы сказали это Толстому, Толкину или Мартину?

В любом случае, какова абсолютно основная схема? «Парень встречает девочку» звучит слишком экстремально для меня, но «есть этот персонаж, который делает то, что приводит к такому результату…»

Когда «делает это» — это «отправляется на поиски», то на этом уровне этого достаточно. Квест может включать от трех до 27 приключений; это несущественная деталь.

Предполагая, что вы работаете над достижением результата — иначе никакой истории — как это соотносится с вашими начальными условиями? Что меняется; как он меняется и почему?

Взгляните более явно на «Арабские ночи» или более туманно на « Древние вечера » и обратите внимание, как легко неуместные побочные линии могут быть вплетены в любую историю… и как так же легко их можно вырезать.