Я неплохо разбираюсь в писательском отделе, что касается прозы, просто я сажусь и понятия не имею, что написать. Возможно, это творческая проблема, я просто не знаю. Никак не могу придумать сюжет. В частности, я люблю читать научную фантастику, поэтому моя цель — придумывать творческие научно-фантастические сюжеты. Мне это кажется невозможным, потому что, как бы я ни старался, я всегда приспосабливаюсь к какому-то глупому клише. Как вы это делаете?
Спасибо.
P.S. Почему я спрашиваю? Ну, недавно я прочитал книгу под названием Snow Crash Нила Стивенсона и решил, что собираюсь написать роман/рассказ/что-то вроде юмористической тематики киберпанка. Но все, о чем я думаю, кажется таким банальным!
Не бойтесь использовать шаблонные сюжеты. Сюжеты все клише. Подумайте об архитектуре: по большей части все здания строятся по одним и тем же общим правилам. Это потому, что эти правила необходимы для того, чтобы здание было структурно прочным.
Сюжет почти такой же. Стандартная рамка, на которую вы навешиваете все уникальные завитки и изгибы, которые будут отличать вашу работу от остальных.
Некоторые книги по сюжету, которые мне очень помогли:
Когда вы говорите, что плохо разбираетесь в сюжетах, возможно, вы смотрите не на тот уровень. Все хреново планируют в начале. Я подозреваю, что сюжет никогда не приходит полностью сформированным ни к кому. Вы должны дразнить его. Вы должны играть с инструментами письма.
В настоящее время я читаю Story Engineering , и мне это нравится (пока вы просматриваете первые 50 страниц коммерческого предложения). Он говорит о шести основных навыках написания художественной литературы. Я слышал хорошие отзывы обо всех четырех книгах, предложенных oldrobotsneverrust. То, что хороший писатель делает так, чтобы это выглядело легко, не означает, что писать художественную литературу легко. Берет работу.
Но стесняясь прочитать целую книгу, вы можете попробовать то, что делает Стивен Кинг (и я) и о чем рассказывает в « О писательстве» . Он начинает с нескольких персонажей и концептуального вопроса, вопроса «что, если». Что, если обычный ребенок найдет доказательства посещения инопланетянами? А что, если его самый верный друг-панк захочет украсть его у него и уничтожить без видимой причины? ИЛИ: Что, если панк-компьютерщик встретит хорошенькую опрятную девушку, у которой просто больше информации о заговорах, чем у него? Как его привлекательность продвинет историю вперед? Что, если бы два панка соревновались в тривиальной задаче, и то, что создал победитель, имело бы галактическое значение?
Это называется штаны , писать по месту штанов, и большинство считает, что это очень сложно, если только вы не Стивен Кинг. Но для меня научиться создавать хорошие концепции было мощным упражнением. Неважно, что они делают, когда встречаются. Просто поместите их в комнату и посмотрите, что они делают. Выделите провоцирующий инцидент, с которого начинается путешествие истории. Создайте интересных персонажей и позвольте им сказать вам, куда они хотят пойти. Просто поставьте их в интересные ситуации.
Что касается того, является ли сюжет клише, я согласен с @oldrobotsneverrust. Не беспокойтесь об этом. Если ваши персонажи богаты глубиной, внутренними демонами и сложностью, не имеет значения, что сюжет был пройден дюжину раз.
Так что просто начните создавать множество концепций и спросите людей, не хотят ли они прочитать такую книгу. Или начните искать концепцию в книгах, которые вы читали, чтобы хорошо понимать, как выглядит концепция. Вы можете даже начать с написания коротких рассказов, а не с трудной задачи сначала написать книгу.
Другим упражнением, которое я придумал, была выдуманная реальность . Начните замечать, когда в вашей жизни произошло какое-то тривиальное событие, которое кажется более богатым деталями, чем большинство событий. Напишите его со всей текстурой романа, научившись добавлять завязку, предысторию и голос.
Как это:
«Он сидел за компьютером, отвечая на еще один вопрос на совете писателей, все еще раздраженный последним сбоем BSOD. Его стол был завален обрывками списков дел и разбросанными каталожными карточками из его недавнего нового проекта. У него не было времени на такие попытки. помочь, когда его собственный роман так сильно отстал. Может быть, он никогда не закончит его. Может быть, это правда, что они говорят. Кто может, тот делает. Кто не может, учит.
«Но он не мог просто уйти. Он только что высказал блестящую мысль, которая нуждалась в доработке. Еще одна вещь, и это прибьет все. Ему нужно было сделать это. Ему нужно было помочь.
"Он повернулся, чтобы посмотреть в окно своей квартиры, глядя на пустынную церковную парковку. Служба, казалось, закончилась рано. Нет, подожди. Была служба в 16 часов, а время приближалось к 6 вечера. Али ждала его. , совершенно не желая нажимать кнопку воспроизведения на видеорегистраторе до того, как он прибудет туда для их ритуального просмотра тринадцатого склада».
Видеть. Просто научитесь улавливать голос и не забывайте добавлять больше текстур, таких как цвета, ощущения дерева, запахи, что угодно, чтобы сделать его более насыщенным, чем он есть. Просто помните, что читатель вырежет половину или более подробностей, которые вы добавите. Так что добавьте как минимум в два раза больше, чем вам нужно. Надеюсь, это поможет.
Я не говорю, что это проще, не всегда легко создавать новых персонажей и новую динамику персонажей, но этот подход может работать для создания интересных сюжетов просто потому, что сюжеты являются «естественными» результатами, а не спроектированы заранее, чтобы выглядеть как что-то другое.
Правда, существует ограниченное количество сюжетов, различные работы классифицируют их от трех до тридцати шести основных сюжетов.
Три, шесть или 36: сколько основных сюжетов во всех когда-либо написанных рассказах?
Тридцать шесть драматических ситуаций
20 основных участков и как их построить (Рональд Тобиас).
Все они могут быть действительными; число зависит от того, сколько подробностей о сюжете принимается во внимание. (Чем больше мы обобщаем сюжет, тем меньше сюжетов.) Независимо от точного числа, сюжетов на самом деле не очень много, учитывая миллион историй, которые они якобы охватывают.
Тем не менее, для вашей проблемы, я думаю, важно отметить одну важную вещь об этих анализах: все они постфактум. Хорошие истории существовали задолго до того, как кто-то попытался классифицировать их сюжеты и разработать их по пунктам.
Причина, по которой это важно, заключается в том, что она доказывает, что сюжет — это артефакт, побочный эффект простого рассказа хорошей истории. Первоначальные авторы этих сюжетов не следовали каким-либо правилам, они сели, чтобы рассказать хорошую историю и таким образом развлечь или обучить людей, и так получилось, что приятные истории, как правило, имеют определенную общую структуру. Это каким-то образом встроено в типичную человеческую психологию, что (например) структура « попытка-неудача, попытка-неудача, попытка-выигрыш » в истории резонирует с нами; или что (после детства) нас мало интересуют истории, представляющие собой непрерывный ряд успехов героя (истории исполнения желаний).
Почему это? Вы заметите, что большинство элементов сюжета соответствуют жизненному опыту, метафорически или аллегорически, для типичных людей. Неприятности со злом, или романтика, или взрослая ответственность, проблемы со здоровьем, или природа, или несчастный случай. Поиск справедливости, защита своей семьи от хищников (животных или людей), обретение безопасности и процветания, переход к половой зрелости, становление независимым взрослым, становление родителем. Борьба с коррупцией или трагедией.
Это означает, что хорошие истории естественным образом попадают в одну из этих категорий сюжетов. Таким образом, вам не нужно заранее планировать сюжет, чтобы рассказать хорошую историю, точно так же, как создатели всех этих сюжетов не следовали никаким правилам.
Вместо этого найдите любимый, который вы понимаете, будь то 7, 20 или 36 участков. Но отложите это в сторону; это справочная работа на потом, это не документ планирования!
Вместо этого подумайте об ОДНОМ сюжете: герою нужно решить большую проблему.
Мать с больным ребенком, от которого отказались врачи. Солдат обнаруживает глубокую коррупцию в собственном правительстве. Девушка случайно забеременела. Шпиону приказывают убить человека, которого он знает, что он невиновен, и он не хочет этого делать, но если он этого не сделает, это сделает другой шпион, и это тоже неприемлемо.
Следующее, что нужно понять, это трехактная структура рассказа; опять же, это еще один постфактум анализ того, как работают хорошие истории, а не железная основа для подражания. Так что считайте это обобщением миллиона хороших историй, а не чем-то, чему вы должны следовать неукоснительно; не каждая хорошая история делает. Далее следует довольно подробный справочник, который полезен, он говорит вам спланировать свою историю, используя структуру из трех актов, вы можете воспользоваться этим советом или просто использовать его позже в качестве справочного материала, чтобы увидеть, как разворачивается ваша история.
Как спланировать свой роман, используя трехактную структуру .
Как писатель-первооткрыватель, я открываю своих персонажей и истории, пишу о них. Не в стиле «анкеты» и не перечисляя кучу черт, я пишу настоящую прозу, диалоги и сцены. Я представляю небольшие повседневные проблемы для своих персонажей и смотрю, как они будут их решать. Это не предназначено для публикации, но чтобы помочь мне найти голос и индивидуальность того, как работают мои персонажи.
Я знаю, что начало истории должно начинаться с «нормального мира» героя, прежде чем он встретится со своей «большой проблемой, которую нужно решить», поэтому я и начинаю. Нет большой проблемы, какая-то маленькая проблема, которую ей нужно решить; например, она проснулась, произошел сбой в подаче электроэнергии, она опаздывает на работу, и у нее нет света или электричества, чтобы подготовиться к этому.
Сделайте личность вашего персонажа оригинальной, а не копией любого другого героя, которого вы читали, и если вы чувствуете, что пишете какого-то героя, которого вы знаете, отступите и измените своего героя. Подумайте о чем-нибудь другом.
Сделайте то же самое для вашей настройки. Распознавайте клише и ломайте их; если вы не можете их сломать (т.е. вам нужен FTL), то используйте их без фанфар и объяснений, не делайте их частью СЮЖЕТА. Например, есть FTL, мы используем червоточины, без предыстории. Не то, как они были обнаружены или кем, мы не объясняем червоточины больше, чем мы объяснили бы лошадей или кто изобрел фургоны в старой западной истории. Я не думаю, что «Звездные войны» когда-либо объясняют FTL.
Если вы чувствуете, что вынуждены использовать клише сеттинга, то используйте его небрежно, без празднования, примите это как должное, как вы бы использовали ружья, лошадей, фургоны, шерифов и салуны в старой западной истории. Я никогда не видел старых западных рассказов, в которых они пытаются заземлить аудиторию рассказом о том, кто изобрел салун, винтовку или стремя. Таким же образом относитесь к научно-фантастическим клише.
Тем не менее, постарайтесь сделать как можно больше своих настроек оригинальными для себя и постарайтесь придать своим персонажам нестандартные личности, смесь симпатий и антипатий, которые не должны быть чрезмерными, но не являются сразу напоминает Гэндальфа, Хана Соло, Джейсона Борна, агента 007 или любого другого известного персонажа.
Вот как вы получаете уникальную историю , даже если ваш сюжет (неизбежно, если вы найдете хорошую историю) как бы попадает в один из стандартных сюжетов.
Мой подход заключается в том, чтобы НЕ сюжет, точно. Начну с большой проблемы. Может есть злодей, может нет. У меня есть идея, чем может закончиться эта история, часто стандартный финал: например, Она побеждает злодея в бою. Но когда у меня есть мысленная модель моего персонажа, я примерно следую структуре из трех действий, ввожу проблему и (ничего не упрощая моему герою) пытаюсь придумать, что бы она сделала, и позволяю ей пойти по этому пути. сцена за сценой.
Как говорит Стивен Кинг, если вы продолжаете развивать персонажа и не даете ему застопориться, история должна где-то выйти. Как автор, не делайте выбор и не пишите сцены, в которых ничего не меняется . Если читатель может просто пропустить эту сцену и ничего не узнать о персонажах, сеттинге или проблемах, которые нужно решить, избавьтесь от нее. Каждая сцена должна идти к чему-то другому, внутреннему или внешнему. Очевидно, что если персонаж в чем-то преуспевает, это прогресс. Но если они потерпят неудачу (как и должно быть), это должно привести к прогрессу в их понимании проблемы, это должно сузить диапазон возможных решений.
Если вы делаете это достаточно часто, история должна достичь определенного пункта назначения, вы не можете допустить, чтобы неудачи продолжались вечно, иначе читатели заскучают. если понимание героя увеличивается, а возможности сужаются, они, наконец, сойдутся, и вы начнете Акт III.
(Если по пути решение ваших персонажей, скорее всего, помешает той концовке, которую вы имеете в виду, найдите лучшую концовку, которая не исключается (3 из 4 случаев, когда я могу); или отмените решение, чтобы ваша концовка не была исключена. Дон не продолжайте писать без некоторого не слишком смутного представления о том, чем это может закончиться.)
Настало время вырваться из этих ссылок. Насколько хорошо ваша история вписывается в трехактную структуру? Начинайте настраивать его до тех пор, пока он не заработает; так выглядят хорошие истории. Удаляйте материал, добавляйте материал, следуйте процентам (см. Ниже, чтобы соответствовать количеству слов на сюжетное событие в структуре «Три акта»).
Какой из «стандартных» сюжетов больше всего похож на вашу историю? Разберитесь, пройдитесь по сюжетным точкам. Вам не хватает чего-то, что есть в стандартном сюжете? Это необходимо? Можете ли вы вписать его, это сделает вашу историю сильнее? Вам не нужно ничего менять, я просто хочу, чтобы вы приняли взвешенное решение. Эти стандартные сюжеты — квинтэссенция того, как выглядят хорошие истории, но это не значит, что каждая хорошая история содержит все элементы этой квинтэссенции.
И это последнее, что нужно знать об историях. В каждом из этих стандартных сюжетов тысячи книг. Очевидно, что при таком большом количестве историй, которые следуют одному и тому же сюжету, если мы отсортируем их по тому, насколько читатели их любят, то наверху окажутся действительно хорошие истории, а внизу — действительно плохие истории, и все они будут использовать один и тот же сюжет!
Что делает вашу историю хорошей или плохой, так это не сюжет, а то, насколько хорошо вы погружаете аудиторию в своих персонажей и обстановку, а также воображение, которое вы можете приложить, чтобы сделать их и препятствия, с которыми они сталкиваются, оригинальными. Например, когда Люк сражается с вампой на ледяной планете Хот, в сюжетных точках этой встречи нет ничего оригинального. Но сеттинг, персонажи Люка и монстра, световой меч, использующий Силу для его получения, ТуанТуан, на котором он едет, — все это оригинально, что делает эту встречу, битву и развязку новой историей.
Ваш «творческий сюжет» естественным образом возникнет из творческих персонажей и обстановки, которые порождают как новые проблемы, так и свежие решения, которых мы раньше не видели. Если вы избежите клише в завязке, вы избежите клише в разрешении. Конечно, при достаточном обобщении вы, как и все хорошие рассказы, впишетесь в один из стандартных сюжетов, но это не будет похоже , и одно это не даст читателю достаточно, чтобы ему стало скучно. Они захотят посмотреть, как ваш герой решит эту задачу.
По аналогии, каждый раз, когда мы смотрим ромком, мы знаем, что мальчик и девочка собираются вместе. Но мы смотрим, как этот мальчик и эта девочка собираются вместе.
Добавлено в ответ на комментарии. Если вы посмотрите на трехактную структуру (особенно применительно к фильмам), в приведенной мной ссылке предлагается 27 глав; 9 глав в акте, в трех блоках по три. Если главы одинаковой длины, то каждая глава составляет 3,7% от общего количества. Я не работаю на доли процента, я работаю примерно по главам в 5-10% от общего количества, и в итоге получается что-то в подростковом возрасте для общего количества глав. Примерно то, что я вижу в других романах.
Тем не менее, идеи те же:
Из девяти блоков одинаковой длины этот первый блок составляет 11,1% истории. Я ожидаю , что первые 10% книги познакомят моего персонажа с ее обычным миром, безлюбой намек на большую проблему, но я даю ей несколько «одноразовых» проблем, чтобы решить только для того, чтобы создать конфликт и дать мне возможность создать ее характер и обстановку; природа мира, в котором она живет. В нем есть магия или нет, средневековый, современный или футуристический, я хочу показать, какие виды морали, религии, политики и ресурсов доступны; не только ее, но и то, с чем она должна иметь дело. В этом блоке она также столкнется с каким-то провоцирующим происшествием (читайте по ссылке). в конце концов (в блоке 2) это нарушит ее жизнь и планы. К КОНЦУ АКТА I (для меня в диапазоне 25%-30%) она покинет «нормальный мир» (физически или ментально, или и то, и другое), чтобы решить свою большую проблему.
Я как бы пишу эти проценты по наитию. Когда я пишу, я не беспокоюсь о том, буду ли я длиннее или слабее, я просто пишу. Я еще не знаю, какой длины книга, так что я ничем не ограничен. Но когда я пытаюсь вписать свою законченную историю в трехактную структуру, я позволяю ей определять, какие части слишком вялые, а какие слишком тонкие: я хочу попасть в точку примерно в нужное время, плюс-минус несколько процентов. Итак, если я закончил на 400 страницах (по 250 слов на страницу в формате представления, то есть 100 000 слов), первый блок (выше) должен быть 10% IMO, 40 страниц, 10 000 слов. Я пройду и почищу его несколько раз, но если в нем 55 страниц, я знаю, что при первом проходе мне нужно сильно его обрезать и подтянуть. Если он занимает 25 страниц, мне нужно посмотреть, не слишком ли он тощий и может ли он быть толстым, возможно, с совершенно новой сценой,
В конце концов, мне все равно, будет ли в моем романе 90 000 или 130 000 слов. Он берет то, что нужно! Но после написания я склонен подталкивать свои истории к тому, как должна выглядеть хорошая история, как в трехактной структуре, так и в терминах стандартных сюжетов, потому что я считаю, что это делает истории сильнее.
Как вы можете понять из этого поста, у меня есть склонность переписывать и сокращать; но в качестве спасительной благодати я могу быть довольно безжалостным, вырезая свой собственный текст! Я всегда думал, что лучше написать шестьсот страниц и продать триста, чем написать триста и не продать ни одной. Возможно, потому что мне весело писать сцены, и мое удовольствие не уменьшается, если что-то, что я написал, вырезается из-за того, что в этом нет необходимости, или оно повторяется, или просто не подходит. Так что я не возражаю против «экспериментальных» сцен и блужданий по касательной и необходимости делать резервные копии и что-то отбрасывать.
Я обнаружил, что использование снов часто приводит к творческим сюжетам, если вы переместите сон в другое место и измените некоторые события, чтобы они соответствовали вашему жанру.
Кроме того, сотрудничайте со своими друзьями и семьей над своими идеями, многие из написанных мной историй появились в результате обсуждений, которые у меня были с друзьями из моей творческой писательской группы.
Я надеюсь, что это поможет: D
Лучшая книга для начинающих по построению сюжетов, которую я читал, — «Моя история может превзойти вашу историю » Джеффри Алана Шектера. Он показывает метод — точно такт за тактом — для построения сюжета, который будет работать практически для любого типа истории, и он использует «Звездные войны» , чтобы продемонстрировать свой пример. Это больше, чем просто сюжет, он говорит о персонажах, отношениях, дугах и многом другом, и о том, как все это питает ваш сюжет. Это действительно очень хорошо, если вы боретесь.
Если вы хотите конкретно узнать, как найти идеи для рассказов и построить научно-фантастический сюжет, то я предлагаю вам подождать до апреля 2013 года и купить мою книгу! Он называется « Написание научно-фантастического фильма» и издается издательством Michael Wiese Publishing.
Если вам нечего сказать, неважно, как красиво вы это напишете, это будет просто ничего в красивом банте.
Проще говоря, если у вас нет хорошей идеи, ничто вами не движет, то пока вообще ничего не говорите.
Прочтите «Значит, вы хотите стать писателем» Чарльза Буковски, это краткое изложение вашей проблемы.
Крис
просто
просто
Прощай, биржа стека