У меня есть опыт изучения гармонии в течение 1 года, и теперь я использую незападный модальный подход к музыке (через индийскую классическую музыку, которая в основном монофонична и не имеет понятия гармонии). У меня есть некоторые идеи сочинять мелодии в два или три голоса (которых, как я уже сказал, не существует в ICM), и я хочу изучить контрапункт для дальнейшего изучения этого, не входя снова в область гармонии (я отбросил его для сейчас аккорды и гармонические функции меня не очень интересуют).
Как кто-то указал мне в ответ на другой вопрос:
Вы на правильном пути, думая, что «контрапункт шестнадцатого века основан на мелодии или модальности (как предполагает этот ответ) и контрапункт восемнадцатого века основан на гармонии».
С чего начать изучение контрапункта с мелодической (т.е. взаимодействия мелодий) точки зрения без гармонии?
На моих занятиях по форме, анализу и контрапункту в Университете Вашингтона в Мэдисоне мы использовали книгу Олдуэлла-Шахтера, которая содержит очень подробные и, по моему мнению, превосходные инструкции по всем видам контрапункта, отработке кантуса и другим техникам письма по горизонтали, т.е. взаимодействие мелодий, а не просто проигрывание аккордов. Не то, чтобы было что-то НЕПРАВИЛЬНОЕ с аккордами, конечно...
http://books.google.com/books/about/Harmony_Voice_Leading.html?id=-Hp1g3DWNMgC
С чего начать изучение контрапункта с мелодической (т.е. взаимодействия мелодий) точки зрения без гармонии?
В исследовании контрапункта 16-го века есть представление о том, какие свойства обычно характеризуют «хорошие» мелодии. Стандартный текст для этого — «Gradus ad Parnassum» или «Исследование контрапункта» Дж. Дж. Фукса. Например, хорошие мелодии обычно имеют самую высокую или самую низкую ноту, которая служит кульминацией, и, как правило, их не следует повторять. Обычно должно быть не более двух пропусков в одном направлении и т. д. Большинство этих правил относятся к мелодии, вокруг которой будут гармонировать другие голоса, и примеры обычно представляют собой целые ноты, а мелодии со смешанной продолжительностью имеют более сложные правила.
Тем не менее, мне интересно, имеет ли смысл ваша цель изучения контрапункта, поскольку основной целью контрапункта в период обычной практики было написать две или более мелодий, которые гармонируют друг с другом. Это включает в себя диссонансы, которые разрешены. Эти гармонии являются аккордами (я включаю два интервала нот как аккорды).
Итак, в конце концов, было сказано, что хорошая гармония и контрапункт — это два разных подхода к музыке. В гармонии вы выбираете последовательность аккордов, а голос играет второстепенную роль. В контрапункте основное внимание уделяется ведущему голосу, а гармония вторична.
Можно ли изучать модальный контрапункт без изучения гармонии?
В настоящее время студенты обычно сначала изучают гармонию. Но исторически контрапункт предшествовал гармонии, и на самом деле наше понимание гармонии началось с того, что композиторы обнаружили, какие интервалы звучат хорошо при написании двух или более одновременных мелодий.
И последний момент, касающийся текста Fux (который можно бесплатно найти в Интернете на IMSLP), заключается в том, что в нем обсуждаются каденции в каждом из режимов. Если вы применяете это к классической индийской музыке, я не уверен, насколько это будет ценно.
Вас может заинтересовать Melharmony , в которой используются музыкальные системы, основанные на мелодии (например, индийская классическая музыка), для создания аккордов и контрапункта. Он был представлен и разработан Читравиной Н. Равикиран с дополнительным развитием Робертом Моррисом .
Некоторые вводные ресурсы:
Вышеупомянутые страницы содержат ссылки на множество других работ и несколько коротких видеороликов на YouTube. Основные научные статьи по Мелгармонии:
Рей Аболофия
Джош Дарнелл
Helveticat