Как мне усвоить основу для аккордов, гамм, гармоний и голоса?

Мне кажется, что у вас есть учитель, у которого хорошие намерения, но он плохо учит . То, что вас просят сделать, очень полезно, но вас нужно научить , как это делать! Никто (кроме таких, как Моцарт) просто не придумывает все это для себя.

Все типы вопросов, которые вы задаете, рассматриваются в типичном курсе «теории музыки», но рассчитывайте потратить год или два на изучение материала до того уровня, на котором вы его усвоили, а не несколько дней. Ваш учитель должен проводить вас через такой курс в структурированном виде, чтобы вы не были перегружены или скучны, и связывать то, что вы изучаете в теории, с вашей практической работой по мере прохождения.

Вы не говорите, какой инструмент вы изучаете, но если вы играете на клавишных, когда вы достигаете уровня, когда певец дает вам партитуру, которую вы никогда раньше не видели, которая оказывается в соль-минор, и говорит: эта тональность слишком высока для меня — можем ли мы вместо этого сыграть ее в ми-бемоль минор» (и певец имеет в виду «прямо сейчас, а не после того, как вы взяли ее домой на месяц, чтобы попрактиковаться»), вам определенно нужно усвоить все в твой ОП!!!

Мой учитель сказал мне, что когда я разучиваю произведение, я должен понимать лежащую в его основе гармонию, только тогда я смогу легко выучить и сыграть ее, он также сказал мне никогда не учить сами ноты (потому что каждая нота является частью музыкального произведения). аккорд или гармонирующий с аккордом, который я мог только представить), вместо этого определите гармонию, затем играйте ее снова и снова, пока не усвоите ее, затем играйте настоящие ноты, написанные композитором, и смотрите, как они берут последовательность аккордов, превращая ее в песня.

Хотя это ценный совет, я бы не стал заходить слишком далеко. Последовательность аккордов — это одна из возможных абстракций фактически сыгранных нот, и представление о том, что такое последовательность аккордов, может дать вам полезный способ понять песню. Но дело не в том, что композиторы всегда сначала берут последовательность аккордов, а затем превращают ее в песню; иногда композиторы пишут, не задумываясь о последовательностях аккордов, а в некоторых произведениях нет четких , идентифицируемых последовательностей аккордов.

Думайте о способности идентифицировать последовательность аккордов как об очень полезном инструменте, но не о инструменте для каждой работы.

поэтому, чтобы иметь возможность быстро идентифицировать эти гармонии, я должен в основном усвоить все гаммы, (большинство) аккордов, их степень аккорда и, очевидно, знать, как звучит последовательность аккордов.

Это сложно, и я даже не знаю, как начать усваивать сначала, я пытался запомнить аккорды, верно?

Cmaj CEG Dmaj DFA

но тогда я должен быть в состоянии сразу же узнать их инверсию и Нэшвиллскую систему счисления

поэтому Cmaj 1,3,5 C,E,G плюс инверсии. мне нелегко переключать их и узнавать их как их инверсии, поэтому похоже, что я должен усвоить каждую инверсию.

Я не думаю, что вам нужно беспокоиться о том, чтобы выучить это в большом «блоке» сразу. Я думаю, что самый полезный способ усвоить это знание в контексте — это проанализировать кучу разных типов песен в разных стилях. Очень полезно записывать аккорды в системе счисления — это позволяет вам начать видеть общие закономерности и ассоциировать их со звуком, который вы слышите.

Какие ноты в аккорде Dm?

Что это за V/V или iv/V аккорд?

Какова относительная мажорная тональность ля мажор

Что такое Ам первая инверсия?

Что мне делать, если я хочу модулировать от до мажор к аккорду V/V?

Иметь ответы на эти вопросы прямо на кончике языка не обязательно так же важно, как понимать, что они означают, и быть в состоянии найти ответы, используя свои знания основных музыкальных моделей. Если у вас выработается привычка регулярно анализировать и писать музыку, вы довольно быстро научитесь работать со всем вышеперечисленным.

Я считаю, что усвоение этих основополагающих произведений может превратить людей в настоящих музыкантов, люди должны уделять как можно меньше времени чтению и пониманию tbh, любое время, потраченное впустую на выяснение гармонии, потрачено впустую....

Может быть... но из вашего поста у меня сложилось впечатление, что вы хотите сократить путь к "музыкальным" знаниям, изучив кучу абстрактных паттернов и думая, что затем сможете применить их на практике к музыке. Конечно, вы можете определить некоторые общеприменимые паттерны, но я бы порекомендовал усвоить знания, проведя как можно больше анализа реальной музыки — таким образом вы будете изучать паттерны в контексте, видеть, как они на самом деле применяются, а также, возможно, найти места, где их нет.

Усваивайте, делая. Я не знаю никаких ярлыков.

Я разозлился летом между моими первым и вторым годами музыкального майора. Чтобы лучше понять гармонию и тренировать слух, я сел за фортепиано и играл различные смены аккордов как функции, циклически повторяя их через каждую инверсию, каждую тональность, мажор и минор. Я играл тонику на басу левой рукой, а голос правой рукой. Сначала это было очень медленно и утомительно, и я мог делать только пару простых изменений в день (например, I, IV, I или I, V, I), затем начал делать более длинные цепочки (I, IV, V, I или I, VI, II, V, I).

Например, при игре RH I, IV, I мажор имеет три позиции (написание в тональности C) CEG, CFA, CEG - одна, EGC, FAC, EGC - одна, GCE, ACF, GCE - третья. Сделайте это (ВСЕ инверсии) для каждой тональности, как мажорной, так и минорной. Расширьте это до 7-го аккорда. Добавьте еще один или два аккорда в последовательность и повторите это снова (удерживая положение руки как можно ближе к одному месту, чтобы создать хорошее голосоведение, где ноты лишь минимально меняются между аккордами).

Сначала было и утомительно, и трудно. Но когда я начал тренировать слух и гармонию на втором курсе, я обнаружил, что стал лидером класса и смог продержаться несколько месяцев почти без работы. Я также неплохо разбираюсь в аккордах и знаю их «гармоническую функцию».

Если есть изменение, которое сбивает вас с толку или замедляет работу, проработайте каждый ключ таким образом. Знание таких вещей, как V/V, может и должно быть довольно автоматическим, как и V любой другой ноты в гамме, но это происходит только в том случае, если вы заставите себя делать это ежедневно в течение как минимум пары недель на каждом паттерне, чтобы быть уверенным в себе. научился.

Я думаю, что сон и омега-3 жирные кислоты играют важную роль в процессе обучения. Что-то в нейронных стенках, которые получают дополнительное использование, впоследствии обрастет своего рода оболочкой, которая ускорит путь. Биологические процессы отстают на несколько дней после приложения усилий, но они проявляются.

Ваш вопрос, кажется, предполагает, что вы ищете способы ускорить изучение и запоминание пьесы. «Усвоение» в данном случае, по-видимому, означает понимание логики построения мелодии. Возможно, вы уже заметили, что заучивать по одной ноте утомительно, а пытаться запомнить всю мелодию за один удар невозможно. Два эффективных способа выучить что-то — это разбить материал на куски и придумать какое-то повествование. В музыке некоторые из этих фрагментов могут быть основаны на таких вещах, как точки покоя в мелодии или, возможно, ii V Is в последовательности аккордов. Повествование или «история» пьесы может быть такой: «а, вот и новая тональность», «теперь в мелодии большой скачок», «вот этот хроматический пассаж» и так далее. И какое повествование у вас есть в такой мелодии, как All the Things You Are — это большой кусок, чтобы откусить на ранних этапах вашего путешествия. Так что если это то, что вы подразумеваете под «усвоением», то да, это стоит сделать. У вас есть выбор между строгим теоретическим подходом и более ситуативным подходом, состоящим в том, чтобы разбить его на логические фрагменты и построить собственное небольшое повествование или дорожную карту.

вы дойдете до того, что ноты действительно гораздо важнее, чем «диаграмма аккордов». времена, например (или в другой культуре, такой как Индия).

Аккорды — это результат одновременного звучания, и большинство паттернов аккордовой последовательности уходят корнями в многовековую культуру. Хорошо изучать теорию музыки и то, как строятся аккорды, но не забывайте изучать мелодии, отношения между мелодиями и мелодиями. аккорды... это долгое путешествие, но оно того стоит

у нас есть метод для учителей начальных классов, как учить чтению 6-летних детей: это называется чтение по письму.

Я расскажу, как это передать в 3-х медиа: визуализация, воображение, абстракция.

Вы можете адаптировать этот метод чтения к письму , когда будете рисовать посох для обеих рук. Он должен иметь ширину систем (расстояние строк) достаточно большую, чтобы можно было написать названия тонов для трезвучия. Вы выучите их лучше, пока будете писать своей рукой и пальцами, чем просто читать. Это обозначение 1. media=sheet

Затем вы рисуете схему клавиатуры, где пишете названия трезвучий. 2. медиа: зрительная и тактильная память клавиатуры. (конечно, вы должны играть и слушать точно, также напевая названия.) играйте их также с закрытыми глазами, просто чувствуя клавиши и пытаясь представить это.

Теперь вы можете написать гаммы с трезвучиями тремя разными способами, корень в самой нижней строке:

абсолютные имена, относительные имена и числа: 3. СМИ (абстракция)

Ceg, Dfa, и т.д.

Домизо, Рефала и др.

135, 246 и т. д.

вертикальный или горизонтальный или оба

под каждым трезвучием вам нужно будет написать латинские числа и определить аккорды.

(не забывайте пропевать ноты и представлять высоту тона, контролируйте ее игрой. закройте глаза и представьте образ нотной записи и структуру клавиатурного рисунка: черные и белые клавиши.

Ваш учитель был совершенно прав, когда сказал: не учись играть отдельные ноты, учи аккорды. Пианисты могли бы извлечь выгоду из большого количества гитаристов, играющих только с соло. В поп-музыке и джазе почти всегда аккорды пишутся над нотоносцем. Не так в классических нотах. Есть несколько выпусков для начинающих клавишников, в которых он есть. Поэтому вы должны попытаться проанализировать и идентифицировать аккорды самостоятельно.

Запишите аккорды на ведомом листе или отметьте их в ментальной карте. Квинтовый круг будет отличным подспорьем в разработке ментальной карты. Я делаю это с каждым музыкальным произведением, которое я учусь играть, а также с музыкой, которую я играл 50 лет назад. Если я в состоянии сделать это, я знаю, что понял это.