Как можно гармонизировать пошаговые мелодии?

У меня есть целая книга, посвященная гармонизации. Возможно, он охватывает, если не все аккорды, и то, как их можно гармонировать с мелодией. Однако все примеры, приведенные до сих пор, относятся только к очень простым мелодиям, т. е. в основном это ноты, повторяющиеся более половины или целого такта. Это, однако, несколько примеров гармонизирующих нот, которые прыгают, но ни один из них не охватывает мелодии, которые движутся в пошаговом движении, что я считаю необходимым, так как это будет хорошо развиваться по сравнению с более упрощенными примерами.

Мотивирующим фактором, побудившим меня задать этот вопрос, является то, что я создал различные мелодии, которые я могу хорошо гармонизировать (они соответствуют рекомендациям и звучат довольно прилично). Я пытаюсь сделать один из этих «аккордов в начале каждого такта», так как он и популярен, и прост, и это хорошая отправная точка для меня.

Однако основной мотив (как и в музыкальном мотиве) состоит из быстрого пошагового движения между нотами ми и фа для первой половины 2-го и 4-го тактов, и играть аккорд позже в такте просто не кажется правильным. .

Так что, конечно, каждый аккорд звучит так, будто кого-то только что убили. Итак, я думаю, что должны быть различные методы/обходные пути/компромиссы, которые можно было бы сделать, которые завоевали популярность благодаря многолетнему опыту работы с различными музыкантами/культурами/жанрами.

Спасибо, что прочитали мой пост, если бы кто-нибудь мог дать мне какую-то отправную точку, я был бы очень признателен :)

Не совсем уверен, к чему ты клонишь. Если вы работаете в до мажоре, а ми и фа являются основными нотами такта, вполне возможно установить обе ноты с ля в басу и до в среднем голосе (при этом другой средний голос удваивает либо до, либо ля). ). Также можно создать две гармонии в такте и использовать любую ноту в качестве проходящего тона, в зависимости от лежащей в основе гармонии. (Что-то вроде минимальной ми в альте с бегущими дрожаниями от унисонной ми до ля в десканте может быть очень эффективным в нужном месте, и вы заметите, что фа проявится как резкий, хотя и временный диссонанс.)
Если вы работаете с меньшим количеством гармоний в такте, чем с нотами мелодии (и это очень нормальная ситуация), то, по крайней мере, некоторые из нот мелодии обычно будут негармоническими. Может быть, дайте нам пример того, что вы пытаетесь сделать.
Спасибо, Патркс, это тот тип совета, который я ищу, хотя у вас есть ссылка, к которой я мог бы обратиться? :) Кстати, пример, который я привел, не имеет большого значения, я просто говорил в общем смысле.
Это полезное резюме: cnu.edu/music/pdf/theory_exit_review.pdf . Начинающим я обычно рекомендую книги Шёнберга: Структурные функции гармонии , Модели для начинающих в композиции (что является чисто справочным, а не пояснительным) и Основы музыкальной композиции . Если вы умеете читать по-французски, у Чарльза Коехлина есть книги по контрапункту и гармонии, даже книга по прохождению тонов (!), и он был изумительным писателем. (Когда-нибудь мне придется их перевести.)

Ответы (1)

Я думаю, что основы гармонизации пойдут вам на пользу.

Я думаю, что лучший способ приблизиться к гармонии, особенно когда она для четырех голосов, - это думать о ней как о двух мелодиях, написанных вместе со средними голосами, дающими содержание вещи.

Итак, давайте рассмотрим следующее.

  • Ваши голоса мелодии нуждаются в хорошей ширине. Стремитесь к октаве.
  • Ваши мелодии должны быть интересными.
  • Ваши последовательности аккордов должны быть хорошими и включать в себя...

  • Аккорды с септаккордами (включая правильное разрешение)

  • Прохождение 6/4 прогрессий (построено как на Тонике, так и на Доминанте)
  • Cadential 6/4 Progressions (построен как на Tonic, так и на Dominant)

  • Вы должны быть полностью знакомы с правильным дублированием нот.

  • Убедитесь, что вы всегда избегаете последовательных октав и пятых.
  • Унисон не избегает проблемы последовательных октав.

Но две мелодии во внешних голосах не должны быть написаны независимо друг от друга. Некоторые дополнительные соображения.

  • Когда в одной из мелодий есть большое движение, другим голосам лучше остановиться.
  • Нехорошо, чтобы оба голоса мелодии имели большое количество движений. (В то же время,)
  • Когда есть разумное движение в обоих голосах мелодии, хорошо иметь противоположное движение вместо того, чтобы оба голоса поднимались или опускались, а один делал другой.
  • В движениях мелодии должна быть форма. Волна, всплеск, бег и т.д.
  • Когда вы подпрыгиваете вверх, совершайте встречное движение вниз.
  • Когда вы прыгаете вниз, сделайте встречное движение назад.