Как написать струнный квартет

Написать струнный квартет — тоже моя цель. На фоне уже готовых квартетов ничего не могу посоветовать, но могу поделиться тем, что пробовал.

Но во-первых, я думаю, не пытайтесь адаптировать хоралы. Конечно, вы можете играть хоралы со струнным квартетом, и это звучит красиво, но структура отличается от типичного струнного квартета. Например, в квартете у вас будет много прерывистых аккордов, прерывистых терций, повторяющихся паттернов аккомпанемента, которые никогда не появляются в хорале.

Еще одно большое отличие — форма. Хорал обычно представляет собой несколько фраз, которые быстро модулируются в связанных тональностях. Обычно там не так много повторяющихся и разнообразных структур фраз, которые вы найдете в квартете. В квартете обычно используются формы сонаты, менуэта да капо и рондо. Периодические фразы и перепросмотр будут важными структурными приемами.

Это то, что я пробовал:

• сначала напишите менуэты (16 тактов), затем доведите до трио с повтором да капо. Структурно это самая маленькая часть квартета. Если с этим не справиться, других форм, вероятно, будет слишком много. Попробуйте писать «наброски», а не полностью прорабатывать последние четыре части, чтобы сместить фокус на формальную структуру, которая является реальной задачей композиции.
• напишите короткие фразы из четырех частей, обращая внимание на распределение мелодических элементов между четырьмя инструментами. Я использовал Моцарта для своих упражнений. Что я часто видел, так это то, что основной мелодический интерес часто проявляется в одном или двух голосах, а остальные играют очень простые аккомпанементы. Мелодичный материал часто можно удвоить в двух частях по терциям или октавам.
• Скопируйте партитуры квартета в программу записи. Это может показаться пустой тратой времени, потому что вы не делаете никакого композиционного выбора. Но когда ты копируешь ноту за нотой из партитуры - это очень утомительно! - вы заставляете себя гораздо больше осознавать содержание композиции. Я сделал это с началом струнного квартета Равеля и увидел вещи, на которые раньше не обращал внимания, когда только читал/слушал партитуру. Затем я попытался написать свое собственное начало квартета, основанное на чертах, которые я видел у Равеля.
• Сделайте анализ квартетов и напишите гармонические сокращения . Вы должны обнаружить, что гармоническая фразировка и гармонический ритм в классическом квартете проще, чем в хорале. Вообще говоря, четыре такта хорала будут иметь много гармонических движений, тогда как четыре такта струнного квартета иногда будут не более чем тонической/доминантной гармонией. По фактуре хорал более контрапунктический, квартет более гомофонный.

Я думаю в основном о Гайдне и Моцарте для моделей квартета и сравнения с хоралами. Композитор эпохи романтизма, такой как Брамс, мог бы предоставить лучшие модели для расширения текстуры хорала до квартета.

У меня была еще одна мысль. Если вы, как и я, не струнник, попробуйте познакомиться со струнными инструментами. Купите дешевую скрипку, если можете, или мандолину с такой же струной, которая настраивает гриф. Зная о ощущениях смычка, аппликатуре и т. д., вы лучше поймете, как писать для струнных. Свяжитесь со всеми, кто играет на струнах, чтобы получить совет или просто внимательно послушать. У меня был друг в колледже, который играл на виолончели. Я уговаривал его сыграть сюиты Баха для виолончели. Я мог сидеть прямо рядом с ним, читать партитуру вместе с его игрой. Я пытался писать вещички в том же духе, а он их играл... такими, какие они есть.

Я хочу выделить то, что предлагает большинство других ответов, в интересах оригинального плаката, если они все еще следуют, или других. В обучении сочинению, как и в любом другом творческом занятии, важно делать «упражнения» или «этюды» — вещи, которые вы на самом деле не собираетесь выдвигать как готовые продукты, а просто учитесь на собственном опыте.

Если вы хотите стать великим писателем, это ужасный совет — просто сесть за пишущую машинку и начать свой великий американский роман с «Главы 1. Жили-были…» и ожидать, что вы сразу же напишете свой шедевр. Совет состоит в том, чтобы писать понемногу каждый день, одноразовые заметки, и что огромный объем вывода отточит ваше мастерство. Есть книга « Упражнения в стиле».в котором автор пересказывает простую историю о том, что он увидел в автобусе, но в 99 различных стилях или техниках, просто чтобы расширить свой диапазон. Визуальные художники заполняют блокноты эскизами; они копируют сотни существующих картин и пробуют небольшие идеи и подходы. Большинство великих музыкальных композиторов вели «альбомы для набросков», в которые они записывали идеи, и они проходили обучение, которое часто включало написание произведений в стиле более ранних композиторов или написание произведений в соответствии с жесткими правилами.

Как и в случае большинства музыкальных занятий, лучший совет — «найти учителя», который, несомненно, назначит такие упражнения. Большинство «великих» композиторов западной классической традиции (и многих других традиций в этом отношении) имели формальное образование. Однако, если вы должны научиться сами, назначьте себе упражнения, чтобы поэкспериментировать с различными текстурами, стилями и эффектами. Напишите контрапункт во всех видах. Пишите фуги. Напишите "дивизии на земле". Пишите в четырех частях, но позволяйте играть не более трех в любой момент. Дайте мелодию альту ("ты приобретешь друга на всю жизнь!"). Скопируйте квартет всех от Гайдна до Джорджа Крамба. Смешайте их (исполните тему Моцарта в стиле Дебюсси).

По пути вы не только обретете свой собственный музыкальный «голос», вы, вероятно, приобретете множество идей и фрагментов, даже совершенно новых, просто будучи стимулированными этими ограничениями.

Перед тем, как сочинять, было бы неплохо попробовать аранжировать. Узнавать, как мелодия может быть разделена по всему ансамблю и как взаимодействуют части, очень интересно.

Вы можете начать с чего-то простого, например, с канона Пахельбеля. Это хорошая песня, чтобы начать с басовой партии и постепенно добавлять сложности.

Более сложная пушка — это Маленькая фуга соль минор Баха , которая начинается сверху вниз и имеет массу гармоний. Несмотря на то, что эта песня написана для органа, она является основополагающей в репертуаре духового квинтета Canadian Brass и звучит с ними с тех пор, как они сформировались, так что она явно хороша для небольшого ансамбля.

Что-нибудь масштабное, например, органная музыка, обычно имеет множество частей на выбор. Симфонии тоже работают очень хорошо. Они будут изобиловать мелодиями, которые прыгают между разделами, встречными мелодиями и вспомогательными базовыми линиями и аккордами. Вы действительно можете сделать множество творческих выборов о том, что включить, а что пропустить. Некоторые части «Картинок с выставки» приходят на ум как нечто, что было бы забавно адаптировать для струнного квартета (это была настолько захватывающая фортепианная партитура, что Равель аранжировала ее для полного оркестра).

В моем процессе я начинаю с оригинальных нот, которые я кропотливо ввожу в свое программное обеспечение для набора нот с помощью клавиатуры. Хотя это чрезвычайно утомительно, это позволяет моему разуму блуждать, так что я обдумываю каждую фразу, которую печатаю, думая о том, как она может звучать с каждым инструментом и как она может вписаться в небольшой ансамбль. В конце концов я добираюсь до забавной задачи разделения фраз, добавления пробелов и заполнения других. Обнаружение того, как и почему некоторые контрмелодии гармонируют, также является моментом озарения. Кроме того, когда есть менее четырех одновременных частей, также нормально, чтобы один игрок ненадолго отсиживался или удваивал части. Может быть, альт может играть с виолончелью, чтобы подчеркнуть низкие частоты.

Струнный квартет по своей сути является контрапунктическим средством, и наличие четырех относительно схожих по звучанию инструментов, затрудняющих выделение контрапункта, на самом деле делает его более необходимым, а не менее.

Если вы думаете о партии мелодии, баса и гармонии, то вы неправильно думаете о написании квартета. Хотя это не совсем так, вы должны думать о сочинении для квартета как о написании четырех отдельных частей мелодии, которые связаны между собой и все идут вместе.

Я написал преувеличение - люди не очень хорошо следуют четырем мелодиям сразу. В любой момент времени у вас будут более важные и менее важные очереди. Будут пассажи, где один инструмент несет мелодию на протяжении нескольких тактов. Тем не менее, эффективный квартет, как правило, довольно регулярно переключает внимание с одного инструмента на другой.

Я бы сказал, что вы должны быть готовы написать фугу, когда будете писать свой первый квартет. Если вы не написали фугу - попробуйте это как упражнение (и если вы хотите написать свою фугу для квартета, это нормально).