Как создать гармонический диссонанс/напряжение?

Я собираюсь дать вам ответ на вопрос, который вы задаете, но я очень сомневаюсь, что это то, что вы ищете. Почти каждая гармоническая тема в тональной музыке опирается на понятие созвучия-диссонанса, и большинство понятий в музыке содержат по крайней мере некоторый диссонанс. Реализует ли он то, что вы хотите, или нет, это совершенно другое.

V7->I — диссонанс (тритон), переходящий в консонанс. Любая убедительная модуляция будет иметь разрешение диссонанса на тонику новой тональности (даже внезапные модуляции удовлетворяют этому). Небольшие интервалы в басу почти всегда воспринимаются как диссонансы (даже те интервалы, которые мы обычно считаем согласными, например терции). Вторичные доминанты, расширенные шестые, модальные заимствования, неаполитанские аккорды были способами использования хроматизма для распространения диссонанса. Блюз имеет тенденцию добавлять дополнительный диссонанс, делая все аккорды доминирующим 7-м. Джаз добавляет дополнительный диссонанс с такими концепциями, как замена тритона и использование расширенных аккордов.

Этот шаблон продолжается для многих различных тональных стилей и вкусов, и есть много разных способов приблизиться к этому. Вышеприведенный абзац едва касается поверхности, и очевидно, что каждая вышеприведенная идея приводит к совершенно разным результатам. Еще одно событие, которое я хотел бы упомянуть в истории музыки, — это эмансипация Шёнбергом диссонанса , который составляет основу цели атональной музыки.

Это звучит так, будто вы хотите спровоцировать определенную эмоцию, но не знаете, как это сделать. Как спровоцировать какую-либо эмоцию, сложно, поскольку звуковое напряжение/страх/неуверенность будет воспринято каждым по-разному. Что я рекомендую в этом случае, так это найти музыку, которая заставляет вас чувствовать себя именно так, и что в ней заставляет ее звучать для вас именно так. Я приведу вам один пример, который, по крайней мере, вызывает у меня такой эффект, — это основная тема Jaw, показанная ниже. Хотя гармония помогает создать напряжение в этой песне, я бы сказал, что инструменты, форма, темп, пространство, текстура, диапазон и ритм влияют на нее не меньше, если не больше. Однако он содержит один из рассмотренных выше диссонансов с небольшими интервалами в басовом регистре.

Диссонанс как понятие имеет две основные мысли, одна из которых немного более противоречива. Первый, который используется чаще, заключается в том, что диссонанс и консонанс в основном относительны, существуют в спектре. Наиболее согласные интервалы и гармонии - это те, в которых циклы перекрывающихся звуковых волн чаще всего выстраиваются в линию. Октава является наименее диссонирующим интервалом, при этом каждый из звуковых циклов более высокой частоты выстраивается в ряд со звуковыми циклами более низкой частоты 2:1, т. е. каждый звуковой цикл более низкой частоты повторяется один раз за то же время, что и более высокий. частота произойдет дважды, как показано на рисунке ниже. Более диссонирующие интервалы требуют больше циклов для выравнивания звуковых волн. Это объясняет, почему одни и те же интервалы имеют тенденцию звучать более диссонансно в более низких частотных диапазонах (если вы не знакомы,

Другой мыслительный процесс для диссонанса — это желание решить. Это в целом хорошо относится к первой концепции, так как наиболее распространенные подходы к музыке обычно используют диссонанс как средство создания разрешения, например, аккорд V используется для создания напряжения, которое хочет разрешиться аккордом I. Это действительно становится спорным только тогда, когда доводится до крайности. Атональная музыка в основном устроена так, чтобы не делать ноты более важными, чем любые другие, поэтому в ней нет смысла тоники. Из-за этого не может быть желания решить какое-либо данное место, поскольку ни одно данное место не находится в покое больше, чем другое. В этом смысле атональная музыка — самая созвучная музыка, с которой категорически не согласен почти каждый человек, когда-либо слышавший ее.

Диссонанс, как его чаще всего понимают, существует в спектре и является относительным. Это означает, что мы можем приспособиться к диссонансам и начать воспринимать их как более созвучные. Это довольно очевидно в мире джаза. Расширенные аккорды могут звучать очень диссонансно, если они размещены в музыкальном произведении случайным образом, но когда все произведение состоит из расширенных аккордов, они звучат очень созвучно, особенно по сравнению с измененными аккордами, которые часто используются для их создания.

Имея это в виду, важно учитывать контекст, когда вы пытаетесь использовать диссонанс для создания напряжения. Что-то, что звучало бы диссонансом в поп-песне, вполне может звучать вполне созвучно в джазовой песне. Кроме того, некоторые интервалы могут звучать диссонансно сами по себе, но когда они воспроизводятся в контексте аккорда, они звучат гораздо более созвучно. Минорная секунда сама по себе звучит довольно диссонансно, но в сочетании с определенными аккордами звучит очень красиво. Например, если вы строите минорный 7-аккорд с некоторыми расширениями, вы можете разместить минорную терцию и девятку непосредственно рядом друг с другом, создав между ними минорную секунду, и это может дать вам очень красивую текстуру, которая звучит значимо. менее диссонансным, чем интервал сам по себе.

Одним из наиболее сложных интервалов для получения согласного звука является минорная 9-я. При обучении озвучиванию джазовых аккордов одно из «правил» состоит в том, что вы должны избегать минорных девятых на любом недоминирующем аккорде, поскольку диссонанс подрывает функцию недоминантных аккордов. Это довольно хорошо иллюстрируется созданием мажорного аккорда 7. Если вы произносите основную ноту более чем на октаву выше 7, вы получаете минорную 9-ю, которая звучит меньше, чем в состоянии покоя, и в пределах мажорной тональности, Imaj7 должен звучать довольно в состоянии покоя. Переверните эти ноты в своем голосе, и вдруг он звучит очень красиво и спокойно (в этом контексте). Из-за этого, когда песни заканчиваются мелодической нотой, играющей тонику, финальный аккорд обычно не будет мажорным аккордом.

Поэтому я думаю, что вы ищете смесь использования определенных типов интервалов/аккордов, которые обычно считаются диссонирующими независимо от контекста (например, b9s, уменьшенные аккорды, кластеры тонов) и настройки ваших диссонансов в заданном контексте ( например, использование строго трезвучной гармонии и добавление более сложных аккордов). Использование нот вне тональности, в которой вы находитесь, также может вызвать диссонанс, но если вы послушаете достаточное количество джаза, вы обнаружите, что игра вне тональности не всегда изначально диссонансна.

Помимо всего этого, есть также своего рода напряжение, которое может быть получено из аранжировки. Изучение расширенных техник определенных инструментов может позволить вам использовать их для создания большего напряжения из того же мелодического/гармонического материала. Например, игра на смычковых струнных инструментах, играющая рядом с подставкой, называемая Sul Ponticello (я обычно просто слышу, что это называют Ponticello), дает очень скрипучий тон. Эта техника в конечном счете создает больше диссонанса, так как она подчеркивает все естественные гармоники, а чем больше слышно гармоник, тем больше нот, что означает больше диссонанса, так как все звуковые волны в этом случае слышны одновременно (больше звуковых волн, необходимых для слышимости). расстановка).

Таким образом, вы можете создать различные виды напряжения и диссонанса с помощью различных подходов. Единого способа сделать это нет, и не обязательно есть какие-либо правила. На самом деле у вас больше шансов получить напряжение, нарушая «правила», например, в моем джазовом примере правильного озвучивания аккордов, чтобы избежать минорных девятых. Как я часто делаю, я хотел бы уточнить, что теория — это не набор правил, это язык описания музыки и объяснение того, почему она звучит хорошо. Единственный раз, когда есть «правила», это когда вы пытаетесь подражать чему-то конкретному, например, если вы пытаетесь звучать как Бах, вы должны следовать надлежащим правилам классического голоса.

При всем уважении, некоторые вопросы, которые вы задаете, исходят из того, «какая часть теории должна использоваться, чтобы это произошло?» Этот в том же духе.

Это немного нездоровый подход к музыке вообще и к сочинению музыки в частности.

В музыке все происходит наоборот. Найдите что-то эффективное, используйте это, а затем попытайтесь объяснить это в терминах, которые каким-то образом сделают это правдоподобным.

Есть много «трюков», но лучшие из них приходят в результате экспериментов. Я не верю, что каждый композитор думает: «Хорошо, теперь я хочу что-то жуткое, поэтому мне нужно использовать xyz». Если бы они это сделали, в каждом жутком музыкальном фрагменте было бы определенное сходство. Но подождите, да, наверное, есть!

И один из приемов, как и в рассказывании историй, состоит в том, чтобы дать слушателю то, чего он не ожидает.

В ожидании идеального каденса? Дайте им прерванный. В ожидании красивого мягкого мажорного аккорда? Дай им что угодно, только не Наверное, список есть, но если вы композитор, экспериментируйте и придумывайте свои собственные идеи, иначе это будет звучать несколько клишированно...

Несколько разных идей для создания напряжения/диссонанса:

• Математический диссонанс — хотя это несколько субъективно, ученые на протяжении многих лет пришли к выводу, что диссонанс — это то, что можно измерить . Таким образом, вы можете осознавать эту «измеримую» перспективу, когда сочиняете. Как заметил Дом, для этого не всегда нужно выходить за пределы гаммы — ведущая нота присутствует в мажорной гамме отчасти потому, что позволяет создать интересный диссонанс.

• Вопреки ожиданиям - никто не может дать вам формулу для этого, потому что, как только формула есть, это уже не неожиданность! Но последовательность аккордов, идущая в неожиданном направлении, создаст неопределенность.

• Следуя ожиданиям . Если есть музыкальное устройство, которое уже культурно связано с чувством, которое вы хотите создать, вы можете просто использовать его (настолько близко, насколько это возможно, без проблем с авторскими правами!) в порядке «общепринятой лексики». Пример — новый суперзум в Instagram …

Кроме того, я знаю, что ваш вопрос о том, как создать гармоническое напряжение, но всегда стоит помнить, что вы можете создать напряжение, используя аспекты музыки, отличные от гармонии. Иногда достаточно одной ноты, как в начале « На несколько долларов больше » или « Флэша Гордона » — ведь последний начинается без нот — сам барабанный бой дает напряжение. Бестональные, искаженные гитарные «удары» в Creep также создают ощущение предвкушения, и все же, что бы там ни играли, нет идентифицируемого гармонического качества — это просто агрессивный шум.

Диссонанс в гармонии в некоторой степени возникает из-за конфликта гармоник между двумя (или более) играемыми нотами. Прямо в диатонической гамме есть диссонансные интервалы, например, большая секунда и большая септима. Диссонанс также порождается озвучиванием. Вместо того, чтобы искать новые ноты, чтобы вставить их в музыкальное произведение, поиграйте с порядком тех, которые у вас есть. Например, интервал в малую секунду обычно считается очень диссонирующим, в мажорном септаккорде вы можете сложить ноты, чтобы услышать напряжение 7-8. Переместите седьмую часть в басовый регистр.

Что касается меня, то написание упражнений на контрапункт научило меня многому о диссонансе. Ввод созвучной ноты, удерживание ее и изменение ее гармонического окружения, что делает ее диссонирующей, а затем разрешение ее, делая ее созвучной.

Я использовал «Предварительные упражнения в контрапункте» Арнольда Шенберга, которые я искренне рекомендую.