В поисках объяснения «преобразования» минорной септимы в большую септиму я нашел этот вопрос Барта Браша на форуме хоровой сети.
Он спрашивает о модальности народных песен в устной традиции и о мелодиях:
Когда или при каких обстоятельствах они были изменены заточкой седьмого?
Было ли это только тогда, когда более поздние аранжировки были сделаны с использованием более новых гармонизаций? Было ли это сделано учеными, намеревающимися «улучшить» или «исправить» музыку более ранних времен? Мы можем видеть, как этот процесс происходил в ходе эволюции американских гимнов за последние два столетия, а также в процессе транскрипции и гармонизации народных песен в прошлом столетии. Или наступило время, когда гармоническая среда развилась до такой степени, что произошел сдвиг в том, что нравится и ценится широкой публикой? Что происходило — мелодически и модально — в XVI веке и ранее в мире простых песен?
Я помню, что я играл в школе со своими учениками на блокфлейте (вероятно, в эоловом, дорийском или миксолидийском ладах с факультативно заостренной 7-й в качестве ведущего тона к последней ноте. Также в более старых версиях для клавесина и девственницы встречались (#), обозначенные в скобки Итак, мой вопрос:
когда появился дополненный 7-й?
Была ли первая мелодия, которая требовала ведущего тона?
Это началось с появления вертикального гармоничного мышления и сочинительства?
Какую роль сыграло развитие темперированного шага?
Две проблемы с вопросом, которые затрудняют ответ:
Очень часто нельзя точно сказать, когда возникла какая-то художественная вещь. В случае эволюции гамм, тональностей, гармонии и т. д. — общих аспектов музыки — особенно трудно дать точный ответ.
Термины эоловый лад и гармонический минор нагружены историческим контекстом. Я думаю, что термин «гармонический минор» вошел в обиход лишь спустя долгое время после его фактической эволюции.
Я не хочу показаться бойким, но никто в прошлом не говорил: «давайте изменим эоловый лад на гармонический минор».
Старейшей письменной записью этой эволюции должна быть Musica Ficta . Это была средневековая практика добавления диеза к седьмой ступени минорных ладов для создания ведущего тона .
...Когда эоловый лад сменился гармоническим минором?
Грубо говоря, эпоха позднего средневековья.
... Была ли сначала мелодия, которая требовала ведущего тона? Это началось с появления вертикального гармоничного мышления и сочинительства?
Добавление диеза было контрапунктическим приемом, цель которого состояла в том, чтобы создать каденцию, clausula vera . Каденция заканчивалась на октаве, к которой приближалось движение в противоположном направлении, когда один голос двигался на целый шаг, а другой - на полтона.
Это точное контрапунктическое движение было желательно для каденций. В ионическом ладе (мажорный лад) это движение диатоническое, поэтому ^7
степень гаммы не требует изменения. В эолийском и дорийском ладах диатоническое движение включало бы целые шаги в обоих голосах. В этих модусах clausula vera образуется за счет повышения ^7
степени.
Обратите внимание, что фригийский лад не требует случайности для создания clausula vera. Движение « до» ^2
представляет ^1
собой полушаг, а « ^7
то» ^1
— целый шаг. Это все диатоника, никаких случайностей не требуется.
Извините за длинное техническое объяснение того, почему^7
повышена степень . Я просто хотел прояснить, что причина была в контрапункте .
Имейте в виду, что это записанная история церковной музыки . Кажется разумным предположить, что церковные музыканты систематизировали музыкальные практики, которые уже давно используются и, возможно, используются вне церковной музыки. Происхождение могло быть намного старше того, что мы знаем о церковной музыке.
Тим
Альбрехт Хюгли
Тим
Альбрехт Хюгли
Альбрехт Хюгли
Тим
Карл Виттофт
Майкл Кертис
пользователь45266