поп-музыка 60-х. Насколько хорошо известна была теория, например, пентатоника?

В шестидесятых были очень популярны спиричуэлс и другие афроамериканские песни. (Хлопок нужно собрать, Том Дули, никто не знает).

Нот почти не было, но в школах был очень популярен песенник: LOOK AWAY ( песни о мире ), содержащий 56 негритянских народных песен.

Американские народные песни и поп-хиты пелись и исполнялись на слух, формы аккордов выучивались сверстниками (в каждом школьном классе был по крайней мере тот, кто играл на гитаре, так что формы аккордов стали вирусными). Новые риффы и аккорды (блюзовые и буги, рок-риффы) обменивались на уроках, в брейк-зонах, в молодежных коллективах, в церкви, у костра, на пленэрах и народных гуляниях, в парках и т. д.

Конкретно отвечая на вопрос, можно сказать, что среднестатистический музыкант по статистике не очень хорошо знает теорию, если вообще не знает.

Вероятно, учитывая тот доступ к знаниям, который мы имеем сегодня, можно предположить, что медианное знание обычно было намного хуже, но это всего лишь предположение, которое трудно оценить: тогда как верно то, что сегодня мы потенциально можем изучать теорию музыки почти бесплатно и когда угодно. мы хотим, тут же учесть, что у нас сейчас огромное количество источников, многие из которых абсолютно не действительны.

Я не могу лично говорить за тот период времени, но могу вспомнить ситуацию 90-х годов и сослаться на сообщения коллег, друзей и членов семьи, которые реально жили в 60-е годы. И я бы сказал, что это было почти то же самое: да, было меньше известно, было меньше источников, учителей или книг, обычно было дороже купить инструмент и получить (хорошие) уроки, но это также подразумевает, что были тогда меньше людей играло. Читая и просматривая форумы, видео, группы и посты, среднестатистический «музыкант» теперь знает почти то же самое, только намного больше.

На самом деле, если попытаться провести параллелизм с сегодняшними популярными музыкантами, возможно, они знают гораздо меньше. Если Маккартни и Леннон не умели играть аккорд B7, то есть множество широко известных (в социальных сетях) музыкантов, которые даже понятия не имеют, что такое «B7», и это потому, что новые электронные инструменты создают музыку. производство намного проще (может быть, даже слишком, я бы сказал).

Это не имеет большого значения с точки зрения музыкальных «возможностей», поскольку следует помнить о двух важных аспектах:

1. пентатонические гаммы распространены во многих музыкальных стилях и эпохах по всему миру; вам не нужно их «знать»;
2. использование определенного «правила» теории музыки не означает, что пользователь знает лежащую в его основе теорию; учитывайте разговорный язык: вы можете бегло (и правильно) говорить на языке, даже если вы не знакомы с теорией (грамматикой), стоящей за ним;

^{Следующее (довольно расширенное, я признаю) было разъяснением причин, по которым осознание теоретических аспектов не так важно, особенно для популярной музыки; хотя это может показаться немного не по теме, я все равно оставлю это.}

Пентатонические гаммы по всему миру (и история)

Во-первых, в то время как две «основные» гаммы обычно считаются пентатониками (я, очевидно, игнорирую другие пентатоники), на самом деле обычно считают минор относительной минорной пентатоникой.
Эти интервалы (независимо от корня гаммы) хорошо известны и используются, поскольку они просты, их легко слушать и играть/петь. Многие детские мелодии и детские стишки используют эти интервалы, при этом значительную роль играет минорная треть между третьей и пятой (или первая и третья для минора), что очень распространено даже в разговорной речи.

В методе Кодая, который много использует эти гаммы для развития слуха и пения, обучение музыке начинается с минорной терции ( ми-со ), затем постепенно добавляется шестая ( ла ), первая и, наконец, вторая. Этот шаблон легко выучить как при распознавании, так и при воспроизведении, поскольку он очень близок к интервалам, используемым в разговорной речи, и вводит интервалы в зависимости от их сложности.

Очевидно, существует множество теорий, пытающихся объяснить происхождение и распространение этих интервалов и шкал (некоторые могут возразить, что они просты и распространены, потому что мы к ним привыкли), но, хотя эти исследования действительно очень интересны, я d также сказать, что это больше вопрос «курицы и яйца».

Рассмотрим блюзовую гамму, которая представляет собой расширенную пентатонику, полученную из «африканских гамм» с соединением диатонических и хроматических принципов западной музыки. Или многое из восточной музыки (если вы играете с пентатоникой, многие дети скажут, что вы играете китайско-японскую мелодию). Даже музыка от Средневековья до Ренессанса напоминает пентатонические гаммы с должным значением определенных ступеней в некоторых ладах (главным образом, в дорийском ладе).

Использование не (всегда) знание

Кто-нибудь здесь знает, насколько хорошо были известны такие вещи в 60-х годах среди среднего участника группы?

Многие популярные музыканты ничего не смыслят в теории (это не делает их менее авторитетными, чем другие), и не только сегодняшние музыканты.
Один из основных принципов популярной музыки заключается в том, что ее легко слушать и, возможно, петь (или играть): легче запомнить мелодию, которую можно напевать, петь или насвистывать, и это делает эту мелодию более узнаваемой и легкой для распространения. и лучше известен в народе (отсюда популярен).

Популярная музыка становится таковой, когда она может легко «путешествовать». Это включает в себя музыку и инструмент.
Я сильно упрощаю здесь, но учтите, что инструменты, на которых легко играть и носить с собой (гитара, блокфлейта, ваш голос), больше способствуют распространению музыки, на которой они могут играть.

Например, кривая обучения игре на гитаре поначалу очень крутая (в смысле «с этого легко начать»): вам может потребоваться меньше недели, чтобы сыграть некоторые известные песни. А на гитаре пентоническая гамма на самом деле очень проста, и это одна из первых вещей, которую вы можете начать изучать.

Это не означает, что вы знаете теорию пентатонических гамм (и что вам это необходимо). Все, что вам нужно знать, это то, как это работает, когда вам нужно в нее играть.

Все это справедливо и сегодня, как это было в 60-х или даже в прошлые века (и тысячелетия, я думаю), и касается почти любого основного музыкального принципа.

Конечно, знание теории того, что вы используете, резко увеличивает возможности того, что вы можете сделать, но это происходит почти со всем: вам не нужно знать, как работает двигатель вашего автомобиля, чтобы управлять им, но если вы это знаете, вы можете повысить эффективность расхода топлива, избежать повреждения двигателя, увеличить срок службы автомобиля и т. д.

Я думаю, что этот вопрос ставит телегу впереди лошади. Пентатоника лежит в основе большей части развития популярного вестерна (хотя и не только), а также классической музыки. Если вы растете в музыкальном контексте, ваше собственное музыкальное развитие будет происходить в контексте таких паттернов. Таким образом, теория в основном является инструментом для анализа музыки. Там, где он используется для создания музыки, мы в основном говорим об авангардной музыке, музыке, для которой теоретическая цель построения музыки , а не сама музыка, привлекает образованного слушателя.

Если вы слишком сосредоточены на удовлетворении теорий, ваша музыка будет иметь тенденцию быть одномерной, а именно, минимально соответствовать своей сконструированной цели, но не более того. Для популярной музыки это плохо продается.

Таким образом, вопрос на самом деле не вызывает ничего, кроме любопытства, а ответ, как правило, имеет довольно мало отношения к фактической продукции успешных групп, занимающихся популярной музыкой. Знания участника группы в области теории музыки будут столь же важны для их успеха, как и их знание формальной логики.