Надо ли полностью убрать скучные диалоги?

Вам стоит посмотреть, а лучше почитать фильмы Хичкока. Создайте ощущение нормальной, скучной жизни, а затем разрушьте его. Чем стандартнее, тусклее изображение, чем сильнее удар, тем сильнее эффект.

Конечно, не переусердствуйте, не надоедайте читателю, но создание нетронутой сцены для катастрофы — важный шаг. Добавьте хорошее предзнаменование и сделайте так, чтобы оно время от времени звучало в диалоге с читателем, понимающим, но не обращающим на это внимания персонажами, и вы посылаете мурашки по спине читателя.

Скучный диалог может быть чрезвычайно мощным литературным инструментом, если его правильно применять.

Да, скучный диалог нужно убрать полностью (или превратить в интересный диалог).

Тем не менее, я предполагаю, что вы неправильно понимаете слово «скучный» в этом контексте. Как всегда в художественной литературе, именно конфликт движет историей. И ваша первая часть имеет конфликт:

«Да, знаете, это меня убивает. Моему боссу действительно следует нанять больше учителей».

Конфликт: Проблемы с начальством

«Почему бы тебе не найти что-нибудь другое? Ты уже давно этим занимаешься. Держу пари, ты сможешь найти что-нибудь получше».

Конфликт: Парень оказывает на нее давление, заставляя ее искать новую работу.

"... Несмотря ни на что, ты всегда можешь переехать ко мне."
— Не думаю, что это было бы хорошей идеей.

Ну, если это не классический конфликт, то я не знаю, как вы его определяете.

Не стреляйте все ваши боеприпасы в начале. Вы хотите увеличить напряжение, поэтому начните с малого и добавляйте по частям. Похоже, вы делаете именно это.

Это довольно читабельно как есть (за исключением нескольких грамматических ошибок в диалогах, которые могут быть преднамеренными) - не скучно.

Кроме того, как упоминается в других ответах, даже в самом динамичном боевике / фильме есть несколько медленных моментов, чтобы обеспечить контекст и мотивацию, а также просто позволить зрителю / читателю перевести дух.

Персонажам также нужно время, чтобы осознать то, что с ними произошло, чтобы они могли измениться, а не просто действовать точно так же, как раньше, потому что у них не было времени что-либо обработать.

Безостановочное действие становится скучным, когда нет времени подумать о последствиях, начать думать о том, что будет дальше. Читатель должен понять (или думать, что понимает), кто такие персонажи, и отождествить себя с ними, чтобы заботиться о том, что с ними происходит. Для этого при любой степени глубины почти всегда требуются какие-то «медленные» места.

Одна книга, которая мне понравилась, начиналась с 10 или 15 страниц описания тронного зала до такой степени, что можно было разглядеть почти каждый драгоценный камень на колоннах. Абсолютно ничего не произошло, но тем не менее это было увлекательно.

Также я помню, как смотрел «Охотника на оленей». В начале фильма есть действие, но это свадьба, которая, кажется, не имеет ничего общего с тем, о чем «настоящая» история — может быть неверно истолкована как скучная/неуместная. Но я помню, как подумал: «Боже мой, если эта часть настолько реальна и так хорошо сделана, как я вообще буду иметь с ней дело, когда они доберутся до части о войне во Вьетнаме!»

Если вам важен персонаж или сюжет, немного оживите его. Оденьте его в сценический бизнес. Добавьте некоторые мысли или описания настройки.

Я не нахожу это особенно скучным в контексте. Не каждый разговор должен сопровождаться фейерверком. Иногда у вас просто есть тихий момент между двумя людьми.

Я согласен с ответом Лорен : в любой истории нужны взлеты и падения. Пока вы не утомляете читателя, возможно, эти выдержки — просто минусы.

Но импульс имеет очень большое значение, и трудно судить, насколько «скучными» они на самом деле являются вне контекста. Например, когда Бенджамин посмотрел на Эрин, несмотря на свои мысли, имело ли это какое-то значение? Когда Эрин пропустила землетрясение, было ли это типичным для нее явлением или тревожным исключением для обычно наблюдательного персонажа?

Если вы правильно настроите эти скучные моменты, они могут быть не такими скучными, как вы думаете.

Звучит довольно хорошо, в том смысле, что я могу представить сцены. (Конечно, я действительно знаю пару с такими именами.) Однако, если вы беспокоитесь, поиграйте немного со сценами. Запишите, как вы произносите диалог вслух. Затем воспроизведите, слушая свежими ушами. (Например, когда вы пересматриваете.) Слушайте все, что звучит слишком неестественно, и редактируйте. Сделайте перерыв, если вам это нужно. Один учитель посоветовал нашему классу носить с собой писательскую тетрадь (блокнот, дневник, что угодно). Выходите и наблюдайте. Записывайте идеи, фрагменты подслушанных разговоров. (И фрагменты - вам не нужно расшифровывать слово в слово. Добавьте общее описание или два того, кто говорит - молодой / старый, мужчина / женщина, друзья / незнакомцы и т. д. Вы просто даете себе небольшой контекст .)

Это немного зависит от жанра вашей истории. Если предполагается, что это криминальный боевик, вам, вероятно, следует его вырезать. Если обычно это происходит медленнее и это не кажется слишком неуместным, должно быть хорошо, если оно не слишком длинное.

Но есть одна вещь. Дайте им действия, которые не имеют ничего общего с их напитками. Пусть они стучат пальцами по столу, играют со своими волосами, поправляют одежду, но единственные действия, которые не связаны с их лицом в этом отрывке, связаны с очками, которые они держат. Убедитесь, что вы не слишком полагаетесь на что-то одно — оно становится повторяющимся.

Не режьте, если можете сделать лучше. Вы теряете некоторые конфликты здесь, и ваши входные данные для сцен немного упрощены. В первом примере он у вас усталый, а ей сочувствующий. И то, и другое довольно слабое. Мы все были там и говорили одно и то же, так что вы ничего не говорите нам о персонажах. Небольшие изменения в этих входных данных могут улучшить диалог. Вам просто нужно дополнительное измерение для каждого состояния ума.

В первом примере у вас может быть ее маскирующий гнев из-за отсутствия у него энергии. Может быть, она хочет близости (вербальной или физической), а он «слишком устал»… опять! Пусть она открыто рассердится на того, кто делает это с ее мужчиной. Но заставьте нас задуматься, на кого она больше злится. Пусть он точно знает, какое решение она собирается предложить, и прервите ее заранее. Что это говорит о его дальновидности в отношении их отношений? Короче говоря, она сочувствует и расстроена , он устал и защищается .

Во втором примере она ревнует, а он на самом деле не отвечает. Какой дополнительный элемент мог бы сделать эту сцену не такой уж «на носу»? О ней, может быть, она ненавидит ревнивых людей, поэтому компенсирует это сверх меры. Или вы могли бы попробовать смешать некоторые другие чувства почти случайным образом, например, доверие, скуку, сожаление, одиночество. Как бы они изменили ее диалог? Что касается его, он сверхвнимателен к ее ревности или совершенно не замечает? Как он относится к ревности и доверию. Задайте несколько вопросов читателю.

Если вам будет весело с ними, то в самом конце вы обнаружите, что ее реакция на то, что она «отличается», может быть гораздо более сложной.

Замечу одно: в "скучном" первом отрывке восемь строк. Средний средний пассаж состоит из четырех строк. А у интересного последнего пассажа их два.

Во всяком случае, должно быть по-другому. Сократите скучный первый отрывок не более чем до четырех строк и «увеличьте» интересный отрывок до четырех (или более) строк.

Если у вас получился скучный диалог, сделайте его намеренным. Используйте его, чтобы создать ощущение нормальности, прежде чем бросать персонажей в смятение. Многие японские легкие романы начинают новый том с истории из жизни, чтобы установить новую обстановку и любую новую информацию, независимо от того, насколько она скучна, прежде чем снова приступить к действию.

Вы также можете использовать это время, чтобы установить проблемы, создать персонажей и их отношения или конкретизировать мир. Лучшее построение истории получается из дампов, не связанных с экспозицией, поэтому упоминание подробностей в разговоре — хороший способ.

Если разговор в конечном счете бесполезен для персонажей, сюжета, напряженности или тем вашей истории, то вы должны либо сделать его актуальным, либо вырезать его.