Эта часть музыкальной теории очень несовершенна, ИМО, и, возможно, кто-то может передумать, но есть все эти разговоры о разрешении диссонансов при изучении голосового сопровождения, и в большинстве учебников, кажется, говорится, что определенные тона должны разрешаться определенным образом, и хотя это имеет смысл для меня не имеет смысла то, что эти тона должны разрешаться в одном и том же голосе. Например, если 7-й доминантный 7-й аккорд должен разрешаться в 3-й степени гаммы в следующем аккорде, то почему он должен это делать или должен делать это в том же голосе?
Ухо может сильно раздражать, когда диссонанс в одном голосе разрешается в другом. В качестве простого способа продемонстрировать это сыграйте восходящую гамму до мажор на каком-нибудь инструменте, но когда вы дойдете до си, завершите гамму в какой-то октаве, отличной от ожидаемой. Так, например, на фортепиано: C4-D4-E4-F4-G4-A4-B4-C2.
Но имейте в виду, что правила теории, которые вы изучаете, были тесно связаны с эстетикой того времени, когда они были разработаны. Современное ухо, благодаря композиторам, которые предпочитали нарушать правила, может терпеть диссонансы, которые в прежние времена показались бы странными. То же самое касается неожиданной или «неправильной» озвучки.
Этим правилам до сих пор учат, потому что они дают полезные рекомендации для начала понимания того, как работает западная музыка.
... что для меня не имеет смысла, так это то, что эти тона должны разрешаться в одном голосе
Обоснование касается голосов . Это поможет задуматься о происхождении контрапунктической музыки: церковной и вокальной музыке. Важная часть озвучивания — я полагаю, лучше было бы назвать это сочинением частей — это создание строк, которые можно было бы петь . Это значит петь в буквальном, а не теоретическом смысле.
Если вы переходите к гармоническому , гомофонному стилю музыки — а я подозреваю, что вы относитесь к этому вопросу, — то целостность «вокальных» линий для разрешения менее важна. Хотя во многих невокальных композициях все равно будут прослеживаться основные принципы ведения голоса, потому что классический стиль долгое время был очень осмотрительным и консервативным.
Я помню, как читал о разрешении тонов, «разделенных» между «голосами», в книге Ральфа Киркпатрика о Доменико Скарлатти. Но, имейте в виду, стиль Скарлатти был очень эклектичным. Он сделал много диких вещей по сравнению со своими современниками, такими как Гендель.
В той мере, в какой работает «разделение» разрешения между «голосами», я думаю, вы технически приписали бы это октавной эквивалентности классов высоты тона. Другими словами, если все октавы класса высоты тона имеют своего рода эквивалентность, то не так важно, в какой октаве разрешается тон.
Вот мой необразованный любительский взгляд на этот вопрос. Отслеживание голосов ухом соответствует отслеживанию движущихся объектов на основе звука, который они издают. Такие объекты, как олень или лев. Тембр или спектральная форма и другие характеристики звука играют роль в трекинге, а не только основной тон. Если ваше ухо отслеживает оленя, и вы ожидаете, что олень куда-то пойдет, но внезапно оказывается лев в том месте, где вы ожидали, что олень пойдет... может быть, это похоже на естественный конец? Но с точки зрения отслеживания объектов вы, вероятно, предположите, что на пути оленя был какой-то разрыв. И превращение оленя во льва может быть не самым естественным объяснением.
Если вы поместите свою резолюцию другим голосом, скорее всего, это будет воспринято как разрыв.
Армани
Энди Боннер
Энди Боннер
Аарон