Ресурсы для «популярного» контрапункта?

Я считаю, что в значительной степени основные принципы контрапункта остаются теми же — составление независимых мелодических линий, которые гармонично взаимодействуют друг с другом. В этом смысле разница в контрапунктической музыке различных стилей будет в значительной степени отражать разницу в неконтрапунктической музыке этих стилей. Это означает, что вы можете сочетать изучение «обычного» контрапункта с изучением желаемого музыкального стиля (включая его мелодический и гармонический язык) и адаптировать одно к другому. Например, в музыке к фильмам используются различные жанры, но часто она основана на большой оркестровой эстетике эпохи романтизма, поэтому вы можете обратить внимание на романтические условности (более широкий гармонический инвентарь, более свободное использование хроматизма в мелодиях) и включить эти принципы. в контрапункт.

Это может показаться отговоркой, но учтите, например, что классический текст Фукса Gradus Ad Parnassum , в котором описывается старый контрапункт в стиле Палестрины, все еще использовался и высоко ценился Бахом, Гайдном, Моцартом и, возможно, Бетховеном. Они просто включили его контрапунктические принципы в свои соответствующие стили (будь то барокко или классика).

Я не знаю хорошего источника, который уже делает этот стилистический синтез, особенно бесплатный, однако я нашел следующий (довольно дорогой) учебник на amazon, который может представлять интерес, поскольку он, кажется, использует исторический подход: Модальные и Тональный контрапункт: от Жоскена до Стравинского . Тем не менее, согласно оглавлению, последние четыре главы (25, 26, 27 и 28) посвящены классическому, романтическому, серийному / атональному и «Хиндемиту, Бартоку и Стравинскому» соответственно. Это ужасно много истории музыки, втиснутой в относительно небольшое пространство (каждая глава выглядит примерно на 15-20 страницах).

Конечно, вы заметите, что эта книга не охватывает то, что вы могли бы назвать «популярными» музыкальными стилями — рок, блюз, джаз, бродвей, музыку к фильмам и т. д. Генеральная.

Другой источник, который вы можете проверить, — это Counterpoint Уолтера Пистона . В одном из обзоров отмечается, что он кратко охватывает контрапункт 20-го века, а в другом он рекомендуется для джазовых музыкантов.

Одно место в популярной музыке, где, как я знаю, время от времени использовался контрапункт, — это мюзиклы. Я думаю, например, о конце песни « A Man's Gotta Do » из блога Dr. Horrible Sing Along Blog, где трио (Доктор Ужасный, Капитан Хаммер и Пенни) поет трехголосным контрапунктом, а отдельные линии четко дифференцированы. Этот стиль настолько распространен в мюзиклах, что у него есть собственная страница на tvtropes: Counterpoint Duet . Конечно, это не учебник по теории, но сравнение некоторых примеров может вдохновить на некоторые идеи.

Вы могли бы рассмотреть http://www.ars-nova.com/cp/ (хотя я сам не использовал его, поэтому я не знаю о стиле 21-го века). Я бы также добавил «Практический подход к контрапункту восемнадцатого века» в вопросе, на который ссылается @Dave.

Я немного поискал, и хотя я не нашел много всеобъемлющих и бесплатных ресурсов, выходящих далеко за рамки базовых видов, я нашел эту страницу с некоторыми полезными подсказками:

http://socrates.acadiau.ca/courses/musi/callon/3103-13/3113.htm

Кроме того, хорошее раннее обновление: http://www.gutenberg.org/files/16342/16342-h/16342-h.htm

Я рекомендую взять подержанную копию "Essentials of Eighteenth Century Counterpoint".

http://www.amazon.com/Essentials-Eighteenth-Century-Counterpoint-Practical/dp/0697036057

В книге представлены примеры стиля И. С. Баха и, следовательно, то, как работают правила контрапункта в контексте реальных музыкальных примеров. Возможно, это поможет вам выйти за рамки простого знания правил и улучшить свой голос, чтобы стать «менее скучным».