Написание пьесы из четырех частей для струнных в очень медленном темпе (55 ударов в минуту). На бумаге кажется, что выбранные мною неаккордовые ноты должны работать, но некоторые из них меня раздражают. Я не уверен, связана ли проблема с медленным темпом и, следовательно, с неизбежной большей продолжительностью диссонансов, или есть какая-то другая проблема.
Соответствующие бары - последние два на картинке.
Гармония над двумя тактами - FM (IV 64) и приглушенное трезвучие F-диез, также во второй инверсии, так как я использую C как точку педали.
В первом такте (FM 64) у нас есть проходящая нота в альте. Это образует 7-й диссонанс с басом (здесь 2 басовые партии, обе в басовом ключе), острый 4-й диссонанс с тенором (альтовый ключ) и минорный секундный диссонанс с сопрано. Каждый диссонанс разрешается в созвучие на следующей доле (басовая октава, тенор P5 и сопрано M6), но все же это не совсем правильно. Из двух баров этот наименее раздражает, но я все еще не уверен в этом.
второй такт (фа-диез, приглушенное трезвучие, 64-последний такт на странице) представляет большую проблему. Чтобы использовать спасательную ноту D в партии сопрано, я подумал, что добавлю вспомогательную ноту B (выделенную) в альте. Я знаю, что декоративные ноты должны звучать в терциях/шестых друг с другом, и они образуют минорную терцию. Однако, возможно, из-за темпа, это, кажется, меняет гармонию на си минор для слушателя и звучит совсем не так. Это просто из-за темпа, или была допущена другая ошибка?
Спасибо за вашу помощь!
Не столько темп, сколько продолжительность. Длинная негармоническая нота в быстром темпе по-прежнему привлекает внимание к этой ноте.
Проблема, как я вижу, в сильно акцентированных диссонансах, которые подавляют консонансы.
В частности, в такте 17 альт B диссонирует как с басом C, так и с тенором F # (здесь диссонирует чистая четвертая). Диссонанс создает естественный акцент, который еще больше подчеркивается тем, что он тоже синкопирован — тоже источник акцента — и в силу того, что он длиннее окружающего материала, — агогический акцент . 1
Решение, которое я предлагаю, состоит в том, чтобы отметить тенор в тактах 16 и 17 на один динамический уровень ниже, чем в других частях, и добавить poco crescendo к партии альта.
1. Такт 16
Учитывая предыдущий материал в тактах 14 и 15, я не нахожу это особенно раздражающим. Однако важно четко выделить партию альта.
Аккордовой терции (A) легко затеряться в очень сильно присутствующей кварте CF (диссонанс в данном контексте) плюс квинте FC и октаве CC, которые являются очень сильными консонансами. Эта относительная потеря ля становится проблематичной, когда голоса сопрано и альта двигаются, особенно когда они пересекаются. Партия альта должна быть отчетливо слышна, чтобы ухо правильно следило за голосоведением.
2. Такт 17
Здесь проблема в том, что F# настолько доминирует в звуке, диссонируя с басом C, что я слышу F# как движение к B — скачок от мощного тритонового диссонанса к «двойному диссонансу»: мажорная септима против баса. C и идеальная четвертая (здесь снова диссонанс) против все еще присутствующего F#.
Иными словами, создается впечатление, что альт удваивает тенор, а не сопрано. Поэтому я слышу скачок четверти, а не шаг большой секунды.
Здесь снова важно подчеркнуть линию альта, но также и уменьшить акцент на теноре.
1 Агогический акцент создается, когда одна нота длиннее окружающих нот.
В первом такте ноты (по вертикали): CCFAC, затем BBFGC, разрешающиеся в CCEGC. Этот средний «проходной» аккорд выглядит как G7add11/B. Сосуществование мажорной терции (B) и совершенной четверти (C) требует осторожности. Простым решением было бы поднять мелодию сопрано до D на последней доле первого такта. В качестве альтернативы вы можете избежать снижения баса до B. Если он останется на C или поднимется до D, проблема будет устранена.
В конце такта 3 сопрано и альтовый крест. Затем в такте 4 у вас есть аккорд D13 (я полагаю, в классической музыке он также называется D7/6). Это красивый аккорд, но я не уверен в звучании... чаще всего я вижу, что этот аккорд звучит как DCF#-B. Может, удвоение седьмого — не самый удачный выбор? Я не уверен.
В целом, я думаю, что трактовка диссонанса в обычной практике всегда одинакова, независимо от темпа. Другими словами, смысл «резкости» или правильного/неправильного заключается не в том, как долго диссонанс помогает, а скорее в правильном обращении, подготовке и разрешении.
Правильно обработанный диссонанс можно долго удерживать, доить для драматизма/выразительности, правильно разрешать, и он будет звучать нормально. Сделайте это неправильно, и это звучит странно. Ускорение темпа или сокращение длительности диссонирующей ноты только замаскирует проблему. Возможно, это будет менее заметно, но, вероятно, ему будет не хватать аутентичного общеупотребительного звука. Под «правильным» я в основном подразумеваю обращение с вашими диссонансами в соответствии со стандартными неаккордовыми определениями тона, которые вы найдете в большинстве учебников по гармонии.
В некотором смысле можно сказать, что медленные темпы способствуют более длительному удержанию диссонансов. Если пьеса очень медленная с небольшим ритмическим движением, сильные диссонансы могут обострить музыку и придать ей импульс вперед, оставаясь при этом медленным.
Еще одна вещь, о которой стоит упомянуть, это забота о хроматических диссонансах. Что касается тона разрешения, диссонансы выше имеют тенденцию быть диатоническими, а диссонансы ниже могут быть хроматическими полушагами, которые действуют как временные ведущие тона. У вас могут быть диссонирующие хроматические полутона выше, но, вероятно, в каком-то «заимствованном» гармоническом контексте, который просто переформулирует то, что является диатоническим. Суть в том, что хроматические диссонирующие тона могут выделяться как очень «неправильные», если с ними неправильно обращаться.
EdB123
это ХЕДЛИ