Есть ли ритмический аналог озвучки? Должен ли контрапункт выполнять эту роль?

Я изучал голосоведение, и я чувствую, что ритм не учитывается в теории голосового сопровождения.

Вот пример типов правил голосового ведения, о которых я говорю:

• Разрешите 7->1 в аккорде V во внешних голосах.
• Сохраняйте ноты такими же, если можете (кроме сопрано).
• Двигайтесь в основном шаг за шагом.
• Избегайте мелодических скачков с диссонирующими интервалами.
• Нет параллельных пятых/октав (или унисонов)
• Нет скрытых пятых/октав между внешними голосами
• Не удваивайте оттенки тенденции!
• Держите верхние голоса в пределах октавы друг от друга (т.е. сопрано находится в пределах октавы альта, альт находится в пределах октавы тенора)
• Нет голосовых переходов (когда один голос идет выше другого)
• Голос не перекрывается
• При удвоении/завершении аккордов
  • вы можете пропустить только пятый
  • по возможности записывайте полные аккорды.
  • Удвоить основной тон аккорда (кроме уменьшенного…)
  • Удвойте квинту, если это сделает голос более плавным.
  • Будьте осторожны с третьим.
• Сначала напишите внешние голоса — убедитесь, что они хорошо звучат вместе!
• Противоположные движения между верхними голосами и басом, когда это возможно
• Начните с аккорда близкой позиции и работайте оттуда.
• Если пара верхних голосов прыгает вместе более чем на треть, переосмыслите это.

Источник: https://community.wvu.edu/~mh0001/CS14.pdf .

Но большинство этих правил, похоже, применимы только к отношениям между аккордами фиксированной длительности. На самом деле это не правила для того, чтобы заставить действительно разные мелодические линии работать вместе, если только они не являются просто последовательностью аккордов. И большинство реальных мелодических линий имеют более сложную ритмическую структуру, чем просто последовательности аккордов.

Мой вопрос: Существует ли набор «ритмичных» правил ведения голоса?

Насколько я понимаю, контрапункт призван выполнять эту роль. Это верно? Если да, то я не понимаю, как он адекватно выполняет эту роль.

Насколько я понимаю, есть два типа контрапункта:

• Контрапункт видов
• Другие типы (например, свободный, строгий)

Видовой контрапункт предназначен для обучения. По сути, каждый вид похож на тематическое исследование. Вы изучаете определенные свойства каждого из них, и поэтому каждый из них обладает своими собственными правилами ведения голоса, опять же специфичными для высоты тона. Однако затем вы пытаетесь объединить виды в контрапункте пятого вида, чтобы увидеть, как они работают вместе.

Однако я смущен, почему этого достаточно. Мелодии имеют гораздо более разнообразные ритмические членения, чем видовой контрапункт, даже пятый вид. Возьмите эту простую мелодию из Сонаты для фортепиано Моцарта K 545 Часть 1.

Это простая мелодия, но если бы я попытался понять ее с помощью видового контрапункта, это было бы невероятно сложно, если не невозможно. Насколько я могу судить, выполнение контрапункта 5-го вида не позволило бы мне понять, как эти мелодии сочетаются, потому что мелодическая линия не вписывается в виды 1, 2 или 3. Вид 4 в данном случае не имеет значения, потому что нет синкопы. . Так вот, эта мелодия не вписывается ни в один из видов.

Итак, если контрапункт должен быть «ритмической» версией правил ведения голоса, то какой тип контрапункта позволит мне связать мелодические линии, которые имеют ритмические вариации помимо простых у видов?

Вот пример некоторых правил контрапункта, которые я нахожу недостаточными, поскольку они почти не касаются ритма (иначе мне это очень нравится):

https://music.utk.edu/theorycomp/courses/murphy/documents/counterpoint.pdf