У меня есть мелодия, для которой я пытаюсь написать последовательность аккордов. Одно из практических правил состоит в том, чтобы закончить последовательность аккордов на тонике, если она предшествует аккорду квинты и особенно септимы. Я нахожу это правдой, так как кажется, что есть хорошее разрешение от какого-то напряжения к 5-й или 7-й к тонике.
Однако в обоих случаях есть последовательная квинта, идущая вниз к тонике, между басом и соло обоих аккордов. Например, VI - I есть
ГБД КЭГ
Итак, между C и G и G и D 5-я прыгает вниз (не на 5-ю, 5-ю, как в 5-й между C/G и G/D).
По вашему опыту, избегание таких последовательностей действительно улучшает звучание вашей музыки, или вы думаете, что это правило следует игнорировать? Тем более, что это правило было создано в классическую эпоху. Видите ли, я все равно не могу найти, что сделать, чтобы два аккорда звучали красиво И логически связаны без последовательного, и я даже чувствую, что сама последовательность является частью того, что логически связывает два аккорда, а также, конечно, два ноты подключаются через ноту G.
Смысл избегать определенных параллелей не в том, что это будет «плохо звучать». Наоборот, звучит очень хорошо — настолько хорошо, что на протяжении веков это был единственный вид полифонии, который кто-либо когда-либо использовал.
Дело скорее в том, что если вы хотите написать полифоническое музыкальное произведение (а это была радикально, еретически новая идея в то время), вам лучше не доводить голоса до практически одинакового, иначе вы могли бы так же ну напиши органон в старом стиле и избавь себя от хлопот.
Таким образом, правило имеет смысл в конкретной обстановке с определенными целями, не в последнюю очередь из которых состоит в том, чтобы отличаться от того, что раньше было «правильным» способом исполнения музыки. Когда вы изучаете контрапункт, вы должны продемонстрировать, что можете это сделать, поэтому правила важны. В других условиях, например, играя на гитаре у костра, они просто неуместны.
Это зависит от того, что вы пытаетесь сделать. Если вы используете аккорды в качестве гармонического цвета, параллельные трезвучия работают нормально. Если вам нужна некоторая независимость между голосами, параллельные октавы и квинты не так хороши. И с, и без вполне приемлемы, и так было с конца 19-го века, при условии, что вы выполняете то, что намереваетесь сделать.
Теперь, сказав это, если ваши амбиции ведут к чему-то столь же разнообразному, как, скажем, музыка Джеффа Бека, переходя при необходимости от пауэр-аккордов к сольной музыке в стиле лютни, то вам совсем не повредит научиться общей практике звуковедения. . Это становится просто еще одним инструментом в наборе инструментов, и, честно говоря, научиться этому не так уж и сложно. Я привел несколько примеров по другому, несколько связанному с этим вопросу, последовательности аккордов: какая нота разрешается в какую ноту .
Голоса, которые вы написали, представляют собой два аккорда основной позиции, в частности, от V до I, разрешающиеся параллельно. Это абсолютно самый простой способ «озвучивания» этих аккордов, и обычно он считается дрянным и неинтересным, в основном потому, что звуки скучны или, может быть, слишком сильное разрешение для середины пьесы, может быть, нормально в конце. Это очень плоский финальный звук прогрессии.
Что придает ему открытый, окончательный звук, так это, как вы указали, параллелизм, все ноты движутся параллельно и через очень открытые интервалы, пятые или четвертые, в зависимости от направления. Звучит как раннее пение или что-то в этом роде, кто-то упомянул органон , да. Но это очень незрелая музыка, только потому, что она так рано разрабатывалась. Зачем писать такую музыку сейчас? Это не современный звук.
Параллелизм заставляет его звучать резко и нелепо, в отличие от современной гармонии, которая должна быть гладкой и модной.
Избегание этого параллелизма не обязательно улучшает ситуацию; точнее сказать, что использование других голосов делает музыку лучше.
Это не значит, что в современной гармонии нет места строгому параллелизму! Даже параллельные четверти могут звучать очень круто. Но, в частности, решение VI так, как вы представили, выглядит так, как будто вы пишете детскую книгу « Моя первая фортепианная книга» или что-то в этом роде. Я бы посоветовал против этого для творческого выхода, такого как аранжировка аккомпанемента для вашей оригинальной мелодии.
Уилбур Уэйтли