Импровизация над четвертными звучаниями

Одна из специфических джазовых фортепианных техник заключается в озвучивании аккордов с использованием квартального звучания. Квартальное звучание – это аккорд, построенный на четвертях. Например, можно произнести Cmin нотами (в порядке возрастания) FB♭-E♭. Знаковые примеры этой техники можно найти в альбоме Чика Кориа Now He Sings, Now He Sobs .

Джазовые пианисты часто используют этот прием, чтобы «выйти в свет». То есть они часто используют четвертичное звучание, чтобы отойти от написанных аккордов/гармоний. Однако квартальные озвучивания неоднозначны. Например, приведенный выше аккорд (FB♭-E♭) также может быть озвучиванием для E♭Maj, E♭min, B♭sus, G7♯9, D♭Maj, D♭7 и т. д.

Итак, в этих контекстах, как четверные голоса используются для «выходов» при импровизации?

Ответы (3)

Обычно вы выбираете квартальное звучание после того , как решили, в каком режиме импровизировать. Например, если аккорд Cm, вы, скорее всего, выберете дорийский лад. Тогда у вас есть много вариантов для квартального звучания, которые энгармоничны этому ладу. Приведенный вами пример, F-Bb-Eb, широко используется вместо Cm, потому что он включает в себя как 3-ю, так и 7-ю, но есть много (семь) квартальных звучаний этой формы, происходящих от дорианского:

  • CF-Bb

  • РСК

  • Эб-АД

  • F-Bb-Eb

  • ЗКФ

  • АДГ

  • Bb-Eb-A

(Вы можете заметить, что это в точности то же самое, что и в лидийском ми-бемоль или в миксолидийском фа, которые эквивалентны ладу до-дорийского. Но поскольку символ аккорда был Cm, мы знаем, что басовая нота — C, поэтому, строго говоря, мы следует относиться к этому ладу как к дорианскому.)

Потренируйтесь делать четверть «коготь» левой рукой и энгармонически двигаться вверх и вниз по дорийскому ладу таким образом. Если вы поиграете с этими интонациями, вы заметите, что некоторые из них кажутся особенно диссонирующими, а другие несколько пустыми. Эта дисперсия делает составление кварталов интересным. Во время композиций вы можете создавать небольшие контрмелодии, выбирая голоса, которые соответствуют (или контрастируют) с тем, что вы делаете правой рукой.

Этот подход подробно обсуждается в Mark Levine, The Jazz Piano Book.

Ваш вопрос о том, какие ноты вы можете использовать в правой руке, но я надеюсь, что мой ответ прояснит, что правая рука и левая рука на самом деле следуют одному и тому же мыслительному процессу, когда вы используете этот подход к импровизации. Сначала вы смотрите на аккорд и выбираете подходящий лад. Затем вы комбинируете голоса левой руки и мелодии правой руки по своему вкусу в соответствии с этим режимом.

Что касается «ухода», этот термин обычно относится к тому, когда мы выходим из ожидаемого режима и играем ноты, которые обычно «не работают». Квартальные голоса (особенно те, которые состоят только из чистых четвертей) полезны при воспроизведении, потому что они имеют такую ​​симметричную, сильную структуру. Они звучат нормально, даже если вы выберете квартальное звучание с произвольным отношением к тонике.

Например, после игры в дорианском стиле поверх аккорда Cm в течение некоторого времени, вы можете создать напряжение, сыграв фразу в дорианском стиле C#, а затем вернуться к более низкому разрешению. Ваша левая рука может на мгновение двигаться параллельно от F-Bb-Eb к F#-BE, а правая рука следует этому примеру, играя мелодии из дорийской гаммы C#, после чего вы вернетесь к дорийскому звучанию C. Конечно, чтобы научиться делать это со вкусом, требуется много практики, но Чик Кориа является отличным эталоном.

Мне очень нравится этот ответ, +1! Я склонен думать о подходе, описанном здесь и Марком Левином, как о отличной отправной точке/хорошем описании основ. Я попытался подробно рассказать о некоторых вещах, которые, как я слышал, делал Чик, и о том, как я думал об этом, что помогло мне разработать полезные практические приемы. Пожалуйста, ознакомьтесь с моим ответом, и если у вас есть какие-либо мысли, я хотел бы их услышать.

Есть много способов думать об этом, отчасти из-за того, что квартальные голоса очень неоднозначны. Он открывает двери для множества различных пар гамм и аккордов.

Гармонизируйте ноту мелодии с квартальным звучанием вне тональности

Мы слышим, как это делает Чик Кориа. Представьте, что мы импровизируем над аккордом Cmin и хотим сыграть фразу, заканчивающуюся на E♭. Вместо гармонизации ми ♭ с традиционным аккордом до мин, мы могли бы сыграть квартальное звучание D ♭-G ♭-B ♮ левой рукой вместе с ми ♭ правой рукой. Левая рука, таким образом, «выходит наружу», но все звучание D♭-G♭-B♮-E♭ звучит хорошо.

Это ценно для практики. Выберите случайную ноту (например, E ♭) и левой рукой гармонизируйте ноту с разными квартальными звучаниями, которые хорошо звучат. (Стоит отметить, что четвертное звучание может быть инвертировано.) Например, некоторые четверные звучания, которые мне нравятся в E♭, это: - D♭-G♭-B♮(-E♭) - C♮-F♮-B♭( -E♭) - B♭-E♭-A♭(-E♭) - G♭-B♮-E♮(-E♭)

Используйте движение четвертных аккордов, чтобы выйти

Еще один способ уйти — позволить левой руке взять на себя инициативу. То есть сыграйте квартальное звучание, подходящее для обозначенной тональности. Затем переместите четвертичное звучание вверх или вниз на полтона, малую терцию или любой другой интервал, который вводит ноты, выходящие за пределы назначенной тональности.

Как только у вас появится квартальное звучание, выберите гамму, которая с ним работает. Самый простой способ сделать это — построить пентатонику из любой из трех нот четверного аккорда. Для звучания FB♭-E♭ «наиболее подходящими» пентатониками являются F minor pentatonic, B♭ minor pentatonicи E♭ Major pentatonic.

Или вместо пентатонической гаммы можно использовать еще один быстрый прием — использовать пару трезвучий. 1 Постройте пару трезвучий из верхней ноты квартального звучания (трезвучие E♭Maj) и целого шага вниз (трезвучие D♭Maj). Таким образом, поверх квартального звучания FB♭-E♭ мы могли бы использовать трезвучия E♭Maj и D♭Maj. Это еще один отличный способ попрактиковаться — выбрать произвольное звучание четвертей, а затем импровизировать, используя соответствующие пары трезвучий.

Выходите традиционным путем

Другой, более традиционный подход, состоит в том, чтобы просто выбрать новый масштаб, который отличается от заданного масштаба. Например, если вы играете поверх аккорда до мин, вы можете начать играть в ре ♭ мин, а затем извлечь четверть звучания из гаммы ре ♭ мин. При использовании этой техники обычно используются следующие интервалы: полтона, минорная терция и тритон. Поэтому, если вы импровизируете над аккордом Cmin, вы можете переключиться на Bmin или D♭min, Amin или E♭min или G♭min.

1. Как правило, эта техника предполагает построение шестинотной гаммы из двух трезвучий. В соло, построенном на основе этой техники, часто используются арпеджио, чередующиеся между двумя трезвучиями. На YouTube есть хорошие видео об этой технике.

Мне нравятся эти идеи, особенно твоя первая, которая явно звучит как цыпочка. Возможно, стоит отметить, что так же, как существует множество пентатонических гамм, которые могут сочетаться с данным квартальным звучанием, существует также несколько пар трезвучий. Если мы интерпретируем F-Bb-Eb как восходящие к ионийскому Gb, например, мы можем даже использовать пару трезвучий Db и B (Cb) — хрустяще!
@MaxKapur, ДА!! Это такое отличное предложение. Раньше я не думал систематически об этой паре. Спасибо!

надеюсь это поможетмоя шпаргалка по маккою тайнеру

Dm7 и G7 могут быть заменены на четвертые, корни которых основаны на пентатонике соль мажор. Cmaj7 можно заменить на четвертые, построенные на пентатонике ре мажор. Для этого внешнего звука соло с использованием мажорной пентатоники для Dm7/G7 будет основано на нотах гаммы Fmyx (фа мажор пента, соль мажор пента, ля мажор пентатоника, си мажор пента и т. д.), а для Cmaj7 основана на нотах гаммы Fmyx. по шкале Cmyx.

заменив / заменив аккорд на 4-й, вы скрыли исходный аккорд. каждый 4-й аккорд предполагает несколько возможных пентатоник.