Я пишу рассказ, и очень трудно не использовать в рассказах собственные речевые обороты. Особенно для средних и темных типов. Мой персонаж - лживый, озорной лидер. Он много играет в покер и жульничает в играх (или нарушает правила). Я всегда заканчиваю тем, что заставляю персонажей звучать как я, и, прежде чем я это осознаю, я отклоняюсь от сюжетной линии, которой хотел.
Я не могу сказать вам, что написать для речевых моделей персонажа, но я могу сказать, что лучший способ научиться писать голос персонажа, который не принадлежит вам, — это думать так, как этот персонаж, поэтому вы пишете так. характер бы. Кроме того, когда у вас есть несколько персонажей, всегда полезно иметь в уме хорошее описание каждого персонажа как личности, чтобы, прежде чем вы напечатаете что-то, что персонаж сказал бы, вы могли подумать: он действительно сказал бы это?
Я обычно записываю краткое описание каждого персонажа, чтобы иметь к нему доступ, когда мне нужно.
Надеюсь это поможет.
В этой статье приведены и другие полезные советы. Так же и этот .
Читайте другие романы. У них есть примеры диалогов.
Наблюдайте за людьми. У них есть примеры диалогов.
Поймите свой характер. Представьте, что вы и есть этот человек. Попробуйте говорить так, как говорил бы этот человек. Разыграйте это дома, как актер, разучивающий роль. Каждый раз, когда вы пишете, что сказал бы этот персонаж, найдите время, чтобы проникнуться этим человеком, а затем говорите из состояния бытия этим человеком.
Вот небольшой совет, который дал мне друг: попробуйте написать главного героя как человека, совершенно отличного от вас. Итак, моя первая история была рассказана голосом 25-летней женщины, работающей в магазине. (В то время мне было за 40, и я работал в университете.)
Тем не менее, мои главные герои обычно начинают как я. (Она тоже, в голосе и темпераменте.) Благодаря пересмотру и критике моих читателей (У вас есть читатели?) персонажи становятся меньше мной и больше теми, кто они есть.
Доверьтесь процессу. Просто напишите свой первый набросок, а затем корректируйте своих персонажей по мере переписывания и редактирования. И получите некоторых читателей, которым вы доверяете.
Начните говорить как персонаж каждый раз, когда вы будете писать его диалог. Действуй, пока пишешь. Подражайте тому, как он двигается, как он говорит, какие у него лица.
Это обеспечит вам глубокое погружение во время написания, это не только повысит вашу производительность и качество, но и сделает процесс написания более увлекательным.
Большую часть времени я пишу большинство речей своих персонажей сразу после купания, где я провожу немного времени, разыгрывая их, просто для развлечения, чтобы почувствовать, как они будут звучать и звучать в реальной жизни.
Иногда посещение уроков актерского мастерства (или даже просто игра в притворство с детьми, если они у вас есть) может действительно улучшить ваше писательское мастерство!
Главное, что отличает речь разных персонажей, это то, что они говорят, а не то, как они это говорят. Если вы поймете мотивы и страхи каждого персонажа в вашей сцене, и если вы убедитесь, что каждое произнесенное ими слово исходит из их страхов и желаний, то их речь будет казаться отчетливой и достоверной. Только Фред сказал бы, что это принципиально более отличительно, чем только Фред сказал бы это так.
Во-вторых, помните, что вымышленный диалог не похож на обычную речь. Обычная речь опирается на набор подсказок и подсказок, которых нет на странице. Таким образом, сами слова должны выполнять большую часть работы. Некоторые авторы действительно пытаются записать все подсказки и реплики реальной речи, но обычно это не срабатывает, потому что то, как мы получаем и интерпретируем такие подсказки и реплики в повседневной жизни, в значительной степени подсознательно. У актера есть доступ к каналу связи, у автора прозы нет.
В-третьих, помните, что обычная речь часто бывает неорганизованной и за ней трудно следить, потому что люди не всегда хорошо выражают свои мысли или обдумывают то, что хотят сказать. Воспроизведение всего этого в художественной литературе обычно утомительно. Смысл большинства диалогов не в том, чтобы нарисовать портрет человеческой речи, как она есть в дикой природе, а в том, чтобы развить сюжет истории, раскрыть мотивацию или конфликт или передать информацию. Воспроизведение хаоса и нерешительности реальной речи просто помешает работе, для которой вам нужен диалог.
Наконец, в реальной жизни большинство людей, которые регулярно разговаривают, имеют очень похожие модели речи. Мы социальные и племенные животные с естественной тенденцией подражать друг другу в знак нашей готовности вписаться в группу. (Это поведение очень легко наблюдать у детей, особенно в возрасте от трех до пяти лет, когда подражательная игра и мимика речи и действия составляют огромную часть их повседневной деятельности.) Таким образом, то, что авторы действительно используют в художественной литературе, отличается от других речевых паттернов. когда вводят незнакомца в микс. Различие в речевых паттернах — это способ подчеркнуть их инаковость.
Таким образом, вымышленный диалог — это уловка, которая часто сильно отличается по звучанию и по назначению от обычной человеческой речи. Таким образом, вы больше всего различаете характеры по тому, что они говорят, чем по тому, как они это говорят, вы убираете неопрятность человеческой речи и говорите больше словами и меньше делами, чем это бывает в реальной человеческой речи.
Похоже, ты не "злой и темный тип". Тогда вы должны основывать этих персонажей на людях, которые есть, вместо того, чтобы они звучали как вы.
Один из способов — скопировать эти символы на друга или, что более вероятно, на знакомого, который отвечает всем требованиям. Почти каждый знает кого-то вроде «Эдди Хаскелла» из «Предоставь это Биверу», улыбающегося, приятного подростка впереди, у которого есть темная сторона, которая любит заставлять людей неправильно понимать друг друга.
Если вы не знаете таких людей в реальной жизни, вам, возможно, придется найти таких людей в художественной литературе и узнать их как можно лучше. Вы можете начать с персонажей «Крестного отца».
Прежде чем приступить к написанию любого рассказа, сформируйте в голове (или на листе бумаги) ключевых персонажей и ситуации. Для каждого ключевого персонажа перечислите его характеристики, предысторию и другие детали, которые вы хотели бы сообщить своему читателю в письменной или неписьменной форме.
Детали, которые вы записываете, такие как возраст и внешний вид, легко сообщаются. Такие характеристики персонажа, как честность, будут отражаться в том, как он/она реагирует на различные ситуации. Наконец, предыстория персонажа или его происхождение будет влиять не только на то, как персонаж реагирует на различные ситуации, но и на то, как он/она говорит. Например, студент колледжа будет говорить иначе, чем отставной военный. Однако определенное сходство будет, если они происходят из одной семьи — мы часто улавливаем много манер и слов (или манер речи) от наших старших.
Лучший способ практиковать это — наблюдать за людьми. Всякий раз, когда вы находитесь в общественном месте, держите уши и глаза открытыми. Слушайте людей или просто наблюдайте за ними на расстоянии (я ни в коем случае не имею в виду оскорбительные взгляды или преследование). Постепенно они начнут становиться персонажами в вашей голове, а затем дадут им все голоса, фон и другие детали. Пусть они побеседуют. Это помогает.
Удачи!!
Диалог — очень трудная тема для «типичного» писателя. Диалог нужно услышать, и его нельзя выучить из книги. И если у вас нет разнообразной группы друзей, у вас нет исходного материала.
Во-первых, вам, вероятно, нужно забыть все, что вы узнали о грамматике и прозе. (Если MS Word не ставит зеленые линии под моим диалогом, я пересматриваю его). Реальные люди повторяют слова и фразы и, как правило, имеют плохую грамматику.
Если в вашей истории не используются разные персонажи, все они будут звучать одинаково. Если в вашей истории пять подростков из Алабамы, все они будут звучать одинаково.
Помните о своей целевой аудитории. Читатель должен владеть информацией о «расшифровке», т. е. иметь представление о том, какие люди говорят таким образом . С целевым читателем диалог может сделать «все». Нет необходимости в отдельной «установке сцены» или «характеристике».
Келли присоединилась к своим друзьям за столом в столовой. "Вот это да, суки!" — сказала она, ставя поднос.
Сцена установлена: у вас есть хорошее представление , кто эти люди и где они.
В разных культурах и регионах говорят по-разному, используя разные слова для описания одного и того же.
Язык меняется с поколениями.
«Респектабельные барышни должны носить платья, когда они посещают церковь», — сказал священник.
Характеристика диктует диалог, диалог движет характеристикой. Темперамент также является фактором.
Когда вы поймете это правильно. . . последняя часть вашей истории нуждается в очень небольшом количестве тегов диалога, потому что слова могут исходить только от одного персонажа.
Дебра Морган из сериала «Декстер» произнесла слово на букву «Ф» более 100 раз за первые восемь сезонов. Были некоторые очень эксклюзивные комбинации