Как я могу написать юмор как черту характера?

Вы предотвращаете создание комического персонажа, делая его незаменимым для миссии. И не мелочный и не тупой.

Дайте ему умение (помимо каламбура), которое ценят другие, или даже черту: возможно, ему нравится каламбурить, потому что он также чрезвычайно изобретателен в хорошем смысле, для решения проблем, для предвидения врага, для обдумывания углов. Может быть, каламбуры, плохие и хорошие, всего лишь признаки всегда активного ума, смотрящего на все сразу с шести сторон.

Поэтому его друзья мирятся с каламбурами, потому что его идеи и стратегии чаще всего спасают их задницы, и они действительно могут быть благодарны за то, что он есть. Даже если они не находят его каламбуры забавными, их благодарность за его вклад намного перевешивает любое раздражение, которое они испытывают по поводу глупых каламбуров; поэтому они не обижаются. Они просто игнорируют 90% из них и смеются над 10% из них. И он может смириться с этим, он рассмешил их.

Чтобы привести два примера отличного ответа @Amadeus, взгляните на персонажей Марко из Animorphs и Sokka из Avatar: The Last Airbender. Оба были комическими персонажами на лице, но, проведя с ними некоторое время, мы быстро видим, что они являются тактическими вдохновителями своих собственных команд.

Сокка был планировщиком и мог легко оценить их сильные и слабые стороны и мыслить нестандартно. Несмотря на то, что он был забавным парнем, он также был автором идей и мог легко найти решение, которого не хватало всем. Юмор Марко был скорее сарказмом в ответ на план, указывающий на очень большой недостаток миссии книги... он редко на самом деле придумывал решение, но как только оно было предложено, он указывал на недостатки в форме, которую команда могла принять. Лидер группы, Джейк, был его лучшим другом и задолго до начала сериала принял тот факт, что «Марко собирается с вами связываться ... просто примите это и будьте готовы противостоять этому». На самом деле, именно Марко стал причиной того, что Джейк был объявлен лидером...

Оба этих персонажа позволили своему любимому юмору дополнить свои полезные навыки.

Еще одна характерная черта их обоих заключается в том, что они, как правило, не столько говорят и делают забавные вещи, сколько реагируют на странные вещи, происходящие вокруг них. Оба персонажа замечают, что их команды все время попадают в странные ситуации, даже из-за логики сеттинга, и быстро указывают на это... и расстраиваются, когда логика не работает.

Меня раздражает в «смешных» персонажах то, что им искусственно вводят юмор, и по какой-то причине они решают, что должны рассказать шутку из ниоткуда. Это здорово для стендапа, но не для хорошей истории. В реальной жизни вы хотите подражать не комику, а остроумию. Часто это также включает в себя большой элемент снарка.

Тирион Ланнистер — яркий тому пример. Даже когда он отстаивает свою жизнь, он остроумен.

Тирион Ланнистер: Подожди. ЖДАТЬ! Подожди подожди! Подождите, вы не можете просто передать сушеного члена торговцу и ожидать, что он заплатит за него! Он должен знать, что это пришло от карлика! И откуда ему знать, если он не увидит карлика?

Работорговец: Это будет петух размером с карлика.

Тирион Ланнистер: Угадай еще раз!

Или взаимодействие между Джин Таннен и Локком Ламорой.

Одной из самых странных услуг, которые вилла Кандесса оказывала своим давним гостям, были «пирожные-подобия» — маленькие замороженные симулякры, вылепленные по образцу гостей скульптором-кондитером, прошедшим обучение в Каморре. На серебряном подносе рядом с зеркалом сидел маленький сладкоежка Локк (с изюмными глазами и светлыми волосами цвета миндального масла) рядом с более круглой Джин с темно-шоколадными волосами и бородой. Ноги испеченного Джина уже отсутствовали. Несколько мгновений спустя Джин смахивал последние маслянистые крошки со своего пальто.

«Увы, бедные Локк и Джин».

«Они умерли от чахотки», — сказал Локк.

Остроумие естественно вытекает из ситуации. Для всех нормальных смертных трудно быть остроумным, и мы часто думаем о лучшем возвращении только через час. Однако вашим персонажам повезло — они (вы) можете думать об этом столько, сколько потребуется. Иногда мы также оставляем комментарий, который, как нам казалось, был остроумным, но на самом деле он полностью портит настроение. Вашим персонажам снова повезло — они могут отменить эти комментарии, если они не сработают.

Между прочим, сочинение Скотта Линча о «Джентльменах-бастардах» прекрасно подходит для этого. Конечно, они мошенники, поэтому по определению сообразительны. Но сочинение Линча — это не просто острота Терри Пратчетта. Он пишет небольшую группу близких друзей, которые все очень умны, поэтому одна острота заставляет другого персонажа что-то сказать и так далее, как и в реальных разговорах. О, и он, вероятно, сможет превзойти ваш гримдарк...

Вопрос в том, пишете ли вы точку зрения персонажа? Если это точка зрения, то вы должны быть забавными. Это так же, как если бы вы ничего не знали о военной тактике, вам было бы трудно написать персонажа-тактика от первого лица. Вы просто не можете продать мысли персонажа читателю, если у вас нет хорошего понимания предмета, о котором он думает. Юмор ничем не отличается.

Если вы не пишете персонажа от первого лица, то все намного проще. Артуру Конан Дойлу не нужно было быть таким же умным, как Шерлок Холмс, потому что персонажем POV был Ватсон. Точно так же вам не обязательно быть забавным, если другие персонажи слышат ваши шутки.
Это очень напоминает мне персонажа одной из моих работ, который слишком много говорил. Я не утомлял читателя текстом, чтобы заставить его уловить эту черту. Вместо этого персонаж POV сказал что-то вроде «Он сказал что-то о своей собаке. Я отключился после второго предложения. Его губы продолжали хлопать в течение следующих пятнадцати минут».

Вы можете сделать очень похожую вещь для вашего письма. «Кто-то упомянул президента, и Бобу пришлось рассказать анекдот. Я закатил глаза еще до того, как он добрался до кульминации». Простая характеристика Боба и говорящего, и никакого юмора писать не нужно.

Вы можете утверждать, что можете использовать ту же технику с POV. «Я рассказал анекдот, но никто не засмеялся», но я не думаю, что это хорошо работает. С персонажем POV это, кажется, быстро переводит вас от иммерсивного письма к описательному письму, и это никогда не бывает хорошо.

Просто напишите его и доверьтесь как персонажу, так и ситуации, чтобы он оставался органичным.

В моей нынешней работе есть персонаж с довольно черным чувством юмора. Он опытный офицер ЦРУ, который многое повидал и сделал, но благодаря этому его остроумие развилось. У меня есть сцена, где мой МС, за которым охотятся другие, оказывается в ловушке своих близких и получает медицинскую помощь. Этот персонаж находит это очень ироничным и начинает улыбаться. Со временем улыбка становится шире, поскольку он смакует абсурдность ситуации. Он и ведущий обмениваются взглядами, и он начинает смеяться. Ведущий присоединяется, видя нелепую сторону ситуации, в которой он находится.

Третий персонаж обращается к этому офицеру ЦРУ уже не как к призраку (он не знает, кто он такой, но это и так ясно), а хихикает, и прозвище прилипает.

Пока это естественно как для персонажа, так и для истории, все должно быть в порядке. Вы говорите, что это черта, пока это одна из граней среди других, у вас будет хорошо округленный характер, чья точка зрения такова, что добавляется юмор. Он может дать комическое облегчение, но не быть комическим.

Альтернативный подход к предложенным до сих пор:

Это механизм преодоления. Если история в целом мрачная, было бы уместно, чтобы персонаж, повидавший кое-что, справлялся с этим, шутя. В данном случае он делает это не для того, чтобы рассмешить других (не то чтобы это было проблемой, если они смеются), а для того, чтобы отвлечься от того, о чем он не хочет думать. Так что: если он пошутит, никто не поймет, он может улыбнуться, но потом просто пойдет дальше. Если его поймают на мысли, он отвечает шуткой вместо того, чтобы отвечать серьезно.

Конечно, это может быть серьезным изменением и невозможным для вашего персонажа.

Пример тому, пожалуй, Коди из отличного сериала Брэндона Сандерсона The Reckoners .

Комические персонажи на самом деле являются скорее инструментом, который можно использовать, когда писателю (писателям) нужно снять напряжение, грусть или эмоции из определенных моментов. Что делает персонажа комическим персонажем, так это то, что его юмор сосредоточен на таких событиях. Итак, если вы хотите, чтобы юмор персонажа казался естественным:

1. Сделайте это частью его нормального «я» : не позволяйте ему просто шутить и каламбурить в такие сильные моменты; он должен реагировать и реагировать с юмором почти каждый раз, особенно в ситуациях, которые не затрагивают его напрямую.

2. Сделайте его участие чем-то большим, чем просто шуткой : у персонажа есть важные дела для сюжета; добавляет что-то важное в историю; полезен остальным персонажам; он просто делает все это, шутя и каламбуря. Если юмор является лишь частью того, что делает персонаж, а не его основным направлением, он будет казаться более естественным.

3. Убедитесь, что читатель знает, что юмор персонажа не всегда забавен для всех, включая самого персонажа : как вы сказали, не всем нравятся одни и те же вещи. Но не только это: такой человек, как ваш персонаж, знает , что его шутки не всегда смешны, даже иногда для него самого; но все еще шутит, потому что это их дело. Просто опишите, как иногда другие персонажи закатывают глаза от шуток; показать, как персонаж иногда делает каламбур, не дожидаясь реакции, потому что ему самому это неинтересно. Это поможет сделать юмор присущим персонажу, а не моменту.

4. Дайте черте предысторию : черта является естественной частью персонажа, если на это есть причина. Вы говорите, что у вас мрачная среда киберпанка; иногда юмор является защитным механизмом от травматического опыта, так что используйте его в пользу персонажа. Можно даже настроить момент, когда какой-то персонаж (возможно, МС?) устанет от шуток и каламбуров, и кто-то, кто давно знает этого конкретного персонажа, может объяснить, почему он такой, когда появилась эта черта, что переживания сделали персонажа таким, какой он есть сейчас. Это также помогает читателям связать Момре с персонажем, особенно если они также устают от шуток и каламбуров.

Суть в том, чтобы сделать юмор персонажа лишь одной из причин его существования; при этом это будет больше, чем просто комическое облегчение, используемое для снятия напряжения.