Гармонизация мелодии: как справиться с прыжками?

мелодия находится в партии альта, и она заканчивает фразу большим скачком вниз к соль

Я хотел бы гармонизировать последний такт как аккорд V9

Я хотел бы, чтобы аккорд V9 был в основной позиции, поскольку мы находимся в каденции.

Это, кажется, настоящие «требования», которые вы излагаете.

Партия альта плюс бас, необходимые для окончания основной позиции, будут...

Заполнение гармонии только из трех частей — это один из способов конкретизировать основы (надеюсь) полных трезвучий и, по крайней мере, септаккордов любых септаккордов. Последний аккорд действительно нуждается в третьем аккорде, и если вы не хотите группу нот в басовом стане, это означает, что он должен перейти к , A4сохраняя подъем баса от D3до Eb3, кажется, что сопрано должно занять Bb4первый аккорд, а затем G4обеспечить третий на следующем аккорде, который будет...

Начало тенора Bb3кажется более равномерным, и, удерживая это для второго аккорда, удваивает степень тонической шкалы, чтобы усилить тональность, тогда кажется, что для третьего аккорда выбор невелик. Если это доминирующий девятый аккорд, вы должны где-то хотеть септаккорд, и тенор берет его...

В переходе к третьему аккорду заключаются все проблемы пересечения и перехода к диссонансу. Я думаю, вы могли бы немного смягчить это, заставив тенор сначала перейти к Ebаккорду Eb, где это согласный аккордовый тон, а затем удерживать его как септаккорд третьего аккорда ...

...Интересные мелодии часто имеют скачки.

Это правда, но имейте в виду, над чем вы работаете: гармония в стиле хорала из четырех частей. Это не ария и не скрипичная соната. Гигантских прыжков делать не надо, а секста довольно большая, особенно вниз... плюс к диссонансу. Вероятно, хорошей базовой мелодической моделью для хорального стиля является модель cantus firmus, которую вы сможете найти в различных книгах по контрапунктам видов. Уолтер Пистон в своей книге «Гармония» дает хорошее практическое правило для ведения голоса, интервалов и прыжков: сначала всегда перемещайте голоса на наименьшее расстояние (шаги или удерживающие тона), а затем, когда возникают проблемы с диапазоном, пересечением, монотонностью и т. д., перераспределяйте голоса. внутри аккорда. Итак, если у вас возникло узкое место в аккорде, например C4 C4 E4 G4, сыграйте этот аккорд, а затем перераспределите что-то вродеE3 C4 G4 C5, а затем продолжить. Это предлагает возможности для более интересных линий (скачков), избегая при этом каких-либо проблем с относительным движением. В основном вам нужно беспокоиться только о диапазоне и удвоениях.

...пытаясь нарушить как можно меньше правил

Я не могу претендовать на звание мастера написания частей, но я думаю, что стал намного лучше, когда сосредоточился на позитивных моделях того, что нужно делать, а не на том, чего не делать. Приведенная выше идея перераспределения голоса является позитивным типом . Вы можете переформулировать большинство запретов. Вместо «отсутствия параллельных пятых» думайте об этом как о «подобном движении несовершенных созвучий». «Готовьте диссонансы» и «двойные тональные ступени» — это другие плюсы, а не запреты.

Я думаю, что отчасти проблема, с которой вы столкнулись с этим примером гармонизации, заключается в том, что вы загрузили несколько требований, которые, казалось, противоречат характеру типичного голосового сопровождения, а затем увязли во всех правилах, нарушаемых многими попытками перемещения. Если вы позволите музыке идти туда, куда она «хочет» — другими словами, будете следовать позитивным нормам — вместо того, чтобы загонять ее в произвольные места, это должно быть проще. Не путайте это со смирительной рубашкой на творчестве. Вы все еще можете иметь весь диссонанс, скачки и хроматизм. Но смысл в том, чтобы искать возможности, которые предоставляет музыка, чтобы делать интересные вещи, вместо того, чтобы пытаться навязать их, когда они на самом деле не подходят.

Чтобы дать полный ответ, мне нужно больше контекста - это конец произведения, что после этого с точки зрения мелодии и гармонии?

Лично я бы гармонировал здесь по-другому: Bb/D - cm7 (вместо Eb) - G7/Bb.

... при условии, что G7 (промежуточная доминанта к субдоминантной параллели) несколько подходит, и вы можете решить ее снова. Таким образом, у вас есть мелодия в качестве основы, красивый пассаж в басу, больше никаких голосовых пересечений и минимальное количество нарушенных правил.

Вы уже вышли за рамки «хрестоматийного SATB» с удвоенной мажорной терцией в первом аккорде (почему вы обозначили мажорные трезвучия B♭ и E♭ как «B♭m» и «E♭m»?) и имея такой большой мелодический скачок во внутренней части. И в решении перейти на диссонансную ноту.

Что будет дальше? Это (ниже) может сработать. Однако мне трудно почувствовать третий аккорд как конец фразы.

Некоторые могут критиковать вокальные партии. Но я бы с удовольствием пел эту басовую партию! Определенно так же, как я наслаждался бы альтом.