Я прохожу онлайн-курс по теории музыки, и есть пример, который я не понимаю. Последовательность аккордов такова:
F Bb CFD Gm C7 FMaj7
Первые 4 такта - это просто I-IV-VI, а последние три такта - II-VI. Вопрос в том, что привело D сюда?? Это не диатонический аккорд фа мажор и не фа минор.
Аккорд D действует как V аккорда Gm, за ним непосредственно следует аккорд Gm. F# в аккорде D действует как начальный тон в G аккорда Gm, по существу «тонизируя» аккорд Gm и делая его временным тоническим аккордом, прежде чем двигаться дальше в прогрессии.
Dg-C7-F — это просто окончание ii=V7-I, которому предшествует (локальная) доминанта аккорда ii. Анализ часто дают V/ii-ii-V7-I. (Или в некоторых книгах VI-ii-V7-I.) Любому мажорному или минорному аккорду может предшествовать его собственная доминанта (или несколько других аккордов) без изменения сути последовательности. Фундаментальный бас (DGCF) падает на квинты, так что звучит хорошо.
С небольшим изменением можно было бы получить vi-ii-V7-I, что распространено, по крайней мере, с эпохи барокко до наших дней. Две последовательности имеют разное звучание (или цвет), но в основном представляют собой одну и ту же гармонию.
Раньше это была очень распространенная прогрессия в популярной музыке, «квинтовой круг», начинающийся как можно дальше от тоники и возвращающийся к ней. В F самая длинная последовательность будет FEADGC F. Добавьте септимы или измените некоторые аккорды на минорные, как вам нравится, но первый аккорд после тоники почти всегда мажорный или (доминирующий) септаккорд.
Аккорд после фа (будь то ми, ля или ре) вызывает (небольшое) удивление, потому что мажорная терция аккорда (и квинта аккорда ми) не в гамме фа, а в последовательности доминантно-тонических разрешений благополучно возвращается домой.
Можно найти множество примеров «до рока» — например, Джордж Формби использовал его во многих песнях. А в классической музыке это восходит как минимум к Моцарту. В эпоху барокко подобные последовательности с использованием минорных аккордов или минорных септаккордов, оставаясь в пределах нот тональности, были очень распространены.
Говорят, что ре действует как пятый аккорд к соль мин. Это обычное устройство. D — относительный минор к Fmaj (очевидно, тональности). Tunes часто помещают доминирующий септаккорд на vi в прогрессии. Например, любые изменения ритма бибопа: антропология, олео и т. д. Расширения цикла работают таким образом, рассматривая аккорд в прогрессии как временную I и помещая его V7 или ii-V перед ним для создания разрешения. В джазе с этим иногда перебарщивают, заполняя такт за тактом четырьмя аккордами. Эффект может быть интересным.
Это всего лишь «теория», но, как утверждает Хизер, это доминанта Gm (V/ii). Другая теория утверждает, что аккорды можно «позаимствовать» из параллельных тональностей . Это немного запутанно, но тональность F имеет относительную тональность Dm, которая имеет параллельную тональность ре мажор. Значит подходит!
А циклы кварт/квинты использовались веками. Обычно возвращаясь, в конце концов, к корню. Насколько далеко от этого корня начинается «модуляция», варьируется, но эта последовательность довольно короткая по сравнению с другими.
Как говорит Лоуренс (и правильно продолжает говорить), мы тратим, может быть, слишком много времени, пытаясь все оправдать. Может быть, это просто человеческая природа, но в данном случае последовательность работает, как и в сотнях других песен, так что на данный момент это просто де-факто.
«Это не диатонический аккорд фа мажор и не фа минор».
А почему должно быть? Нет никаких требований или достоинств в использовании только диатонических аккордов. Я немного удивлен, что это простая D, Gm... а не D7, Gm7... Но это все еще стандартный "цикл пятых". Добавьте его в свой музыкальный набор инструментов!
Тим